Тэдний нэрс нь чанарын шинж тэмдэг юм. Тэд урлагийн ертөнцөөс хязгааргүй хол байгаа хүмүүст хүртэл танил юм. Тэд тус бүр нь тухайн үеийн онцгой үзэгдэл байв.
Хэн нэгэн нээлтийн дүртэй, хэн нэгэн нь нууцлаг байдлаараа дууддаг, хэн нэгэн нь бодит байдлыг гайхшруулдаг - маш өөр, гэхдээ өвөрмөц.
Эдгээр уран бүтээлчид тухайн цаг үе, улс орон, хэв маягийн бэлэг тэмдэг болжээ.
Леонардо да Винчи. Агуу, хүчирхэг.
Энэхүү зураач, зохион бүтээгч, хөгжимчин, анатомич, ерөнхийдөө "бүх нийтийн хүн"-ийн бүтээлүүд биднийг гайхшруулж байна.
Түүний зургуудын ачаар дэлхийн уран зураг чанарын шинэ түвшинд хүрсэн. Тэрээр реализм руу шилжиж, хэтийн төлөвийн хуулиудыг ойлгож, хүний анатомийн бүтцийг ойлгосон.
Тэрээр "Витрувийн хүн" зураг дээр хамгийн тохиромжтой харьцааг дүрсэлсэн. Өнөөдөр үүнийг уран сайхны шилдэг бүтээл, шинжлэх ухааны бүтээл гэж үздэг.
Суут ухаантны хамгийн алдартай бүтээл - "Мона Лиза".
Эндээс бид Леонардогийн уран зургийн гол амжилтыг харж болно. Сфумато, өөрөөр хэлбэл бүдгэрсэн шугам, манан хэлбэртэй сүүдэртэй. Тиймээс ийм амьд дүр төрх бий болсон. Мөн Мона Лиза ярих гэж байгаа мэдрэмж.
Өнөөдөр нууцлаг Мона Лизагийн нэрийг хүүхэлдэйн кино, интернет мемэмд хэрцгийгээр бичсэн байдаг. Гэхдээ энэ нь түүнийг гоо үзэсгэлэнтэй болгосонгүй.
Мастерын ажлын талаар нийтлэлээс уншина уу "Леонардо да Винчигийн 5 шилдэг бүтээл".
Мастерын саяхан олдсон бүтээлийн талаар мөн нийтлэлээс уншина уу "Дэлхийн аврагч" Леонардо. Зургийн 5 сонирхолтой мэдээлэл».
Иеронимус Бош. Нууцлаг, нууцлаг.
Хагас хүн, хагас мутант, асар том шувууд загас, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй ургамлууд, нүцгэн нүгэлтнүүдийн бөөгнөрөл... Энэ бүгдийг хольж, олон дүрст найруулга болгон нэхдэг.
Hieronymus Bosch маш танигдахуйц. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол "Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг" хэмээх триптих юм.
Үзэл бодлоо илэрхийлэхийн тулд ийм олон нарийн ширийн зүйлийг ашигладаг зураач өөр байхгүй. Ямар санаанууд вэ? Энэ асуудлаар зөвшилцөлд хүрээгүй байна. Диссертаци, номнууд нь Bosch-д зориулагдсан байсан бөгөөд тэд түүний дүрүүдийн тайлбарыг хайж байсан боловч тэд нэг саналд хүрсэнгүй.
Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэгт баруун жигүүр нь тамд зориулагдсан байдаг. Энд эзэн тариачин, боловсролтой орчин үеийн хүмүүсийг үхлийн дараа хүлээж буй гунигтай алсын хараагаар айлгах зорилготой байв. За ... Bosch амжилтанд хүрсэн. Бид ч гэсэн жаахан эвгүй байна ...
Гэвч Bosch карьерынхаа туршид хөгжиж ирсэн. Амьдралынхаа төгсгөлд олон дүртэй, том хэмжээний бүтээлүүд нь баатруудтай маш ойр дотно байдлаар солигдов. Тиймээс тэд хүрээд бараг багтахгүй. Загалмай зөөвөрлөхийн ажил ийм байна.
Бош өөрийн дүрүүдийг холоос эсвэл ойроос хардаг эсэхээс үл хамааран түүний захиас ижил байдаг. Хүний муу муухайг харуул. Мөн бидэнд хандаарай. Бидний сэтгэлийг аврахад туслаач.
Мастерийн талаар нийтлэлээс уншина уу "Иеронимус Бошийн 5 шилдэг бүтээл".
Рафаэль. Нарийн, урам зоригтой.
Хамгийн алдартай төлөөлөгч Сэргэн мандалт зохицсон зохиомж, уянгын үгээр цохилно. Үзэсгэлэнтэй хүмүүсийг бичих нь зотон дээр зөв байрлуулах шиг хэцүү биш юм. Энд Рафаэль уран бүтээлч байсан.
Дэлхий дээр нэг ч мастер Рафаэль шиг хамтран ажиллагсаддаа нөлөөлсөн байж магадгүй юм. Түүний бичих хэв маягийг хайр найргүй ашиглах болно. Түүний баатрууд нэг зуунаас нөгөө зуунд тэнүүчлэх болно. Зөвхөн 20-р зууны эхээр л ач холбогдлоо алддаг. Модернизм, авангард эрин үед.
Рафаэлийг дурсахдаа бид юуны түрүүнд түүний үзэсгэлэнт Мадонна нарыг боддог. Богинохон амьдралынхаа туршид (38 жил) тэрээр түүний дүр төрхөөр 20 уран зураг бүтээжээ. Тэгээд дахин ийм зүйл тохиолдоогүй.
Хамгийн алдартай - "Систин Мадонна". Бид хуурай дүрс тэмдэгт баатар биш, харин нэр төр, оюун санааны цэвэр ариун зөөлөн ээжийг харж байна.
Муухай сахиусан тэнгэрүүдийг хар л даа! Хүүхдийн аяндаа сэтгэл татам, сэтгэл татам байдлыг ийм жинхэнэ дүр төрхөөр харуулсан.
Рафаэлийн хамгийн үнэтэй бүтээл бол "Залуу төлөөлөгчийн тэргүүн" ноорог байсан нь хачирхалтай. Энэ нь Sotheby's дэлгүүрт 48 сая доллараар зарагджээ.
Зөөлөн, натурал байдлаараа үеийнхэндээ үнэлэгдэж байсан Итали зураач өнөөдөр үнэхээр үнэлж баршгүй юм.
Мастерийн талаар нийтлэлээс уншина уу Рафаэлийн Мадоннас. Хамгийн үзэсгэлэнтэй 5 царай.
Рембрандт. Бодит бөгөөд яруу найргийн.
Рембрандт ертөнцийг байгаагаар нь дүрсэлсэн. Чимэглэл, лакгүй. Гэхдээ тэр үүнийг маш их сэтгэл хөдлөлөөр хийсэн.
Рембрандтын зураг дээр - бүрэнхий, алтан гэрлээр гэрэлтсэн дүрсүүд цухуйсан байдаг. Байгалийн хувьд үзэсгэлэнтэй. Эдгээр нь түүний "Еврей сүйт бүсгүй" зургийн баатрууд юм.
Голландын хамгийн агуу зураачийн хувь тавилан нь трамплин шиг байдаг - харанхуйгаас эд баялаг, алдар нэр рүү дээшлэн, зөвхөн унаж, ядууралд үхэх болно.
Түүнийг үеийнхэн нь ойлгодоггүй байсан. Өхөөрдөм, анхааралтай бичсэн нарийн ширийн зүйлс бүхий өдөр тутмын сайхан дүр зургийг хэн илүүд үздэг байв. Рембрандт хүний мэдрэмж, туршлагыг бичсэн нь огт моод биш байв.
"Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" зэрэг хамгийн алдартай бүтээлүүд Орост байгаа нь гайхалтай гайхамшиг юм. Эрмитаж. Та хаана ирж биширч, ойлгож, мэдрэх боломжтой.
Уран зургийн талаар нийтлэлээс уншина уу Рембрандтын "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт". Энэ яагаад шилдэг бүтээл вэ?
Гоя. Гүнзгий, зоримог.
Гоя ажил амьдралынхаа гарааг залуу насны халуун сэтгэл, идеализмаар эхлүүлсэн. Тэр байтугай Испанийн ордонд ордны зураач болсон. Гэвч удалгүй тэр ертөнцийн шунал, тэнэглэл, хоёр нүүртэй байдлыг хараад амьдралаас залхав.
Зүгээр л түүний бүлгийг хар "Хааны гэр бүлийн хөрөг", Гояа хоосон нүүрний хувирал, хааны гэр бүлийн зэвүүн бардам байдлыг зөөлрүүлэх гэж оролдсонгүй.
Гоя өөрийн иргэний болон хүний байр суурийг илэрхийлсэн олон уран зураг урласан. Дэлхий нийт түүнийг үнэнийг эрэлхийлэгч зоригтой зураач гэдгээр нь мэддэг.
"Хүүгээ залгиж буй Санчир гараг" хэмээх гайхалтай бүтээл нотлох баримт болж чадна.
Энэ бол домогт өрнөлийн хүйтэн цуст, хамгийн шударга тайлбар юм. Галзуу Кронос ийм л байх ёстой байсан. Үр хүүхэд нь унагачих вий гэхээс хэн үхтлээ айж байна.
Иван Айвазовский. Агуу, далайд зориулагдсан.
Айвазовский хамгийн алдартай зураачдын жагсаалтад зүй ёсоор багтдаг. Түүний "Ес дэх давалгаа" цар хүрээгээрээ гайхалтай.
Элементүүдийн агуу байдал, найдваргүй байдал. Цөөн хэдэн далайчин шуургыг даван туулж чадах уу? Бүлээн туяатай өглөөний нар нарийн найдвар төрүүлэх шиг.
Айвазовскийг бүх цаг үеийн хамгийн чухал далайн зураач гэж нэрлэж болно. Далайн элементийн мөн чанарыг ийм олон янзаар бичсэн хүн байхгүй. Тэнгисийн цэргийн олон тулаан, сүйрсэн хөлөг онгоцыг хэн ч дүрсэлсэнгүй.
Үүний зэрэгцээ, Айвазовский мөн баримтат киноны найруулагч байсан бөгөөд хөлөг онгоцны тоног төхөөрөмжийг сайтар дүрсэлсэн байдаг. Бас жаахан алсын хараатай. Үнэндээ есдүгээр давалгааг буруу бичсэн байдаг - их далайд давалгаа хэзээ ч "хормогч" -оор бөхийдөггүй. Гэхдээ илүү их зугаа цэнгэлийн төлөө Айвазовский үүнийг яг ингэж бичжээ.
Мастерын ажлын талаар нийтлэлээс уншина уу "Айвазовскийн зургууд. Далайн 7 гайхамшигт бүтээл, 3 арслан, Пушкин.
Клод Моне. Өнгөлөг, агаартай.
Моне бол хамгийн алдартай төлөөлөгч гэж тооцогддог импрессионизм. Тэрээр амьдралынхаа туршид энэ хэв маягт үнэнч байсан. Гол дүрүүд нь цайвар, өнгөтэй байвал зураас алга болж, сүүдэр нь цэнхэр өнгөтэй байж магадгүй юм.
Түүний "Руэн сүм" нь нарны туяагаар харахад объект хэрхэн өөрчлөгддөгийг харуулдаг. Сүм чичирч, туяанд амьдардаг.
Моне мөн чанарыг бус сэтгэгдлээ илэрхийлэхийн тулд цус харвалтаар маш их туршиж үзсэн. Тэгээд л тэр үнэнийг олж харсан. Яагаад ландшафт эсвэл объектыг гэрэл зургаар давтах вэ?
Сүүлийн жилүүдэд өвгөн зураач цэцэрлэгээ зуржээ. Мөн бид энэ цэцэрлэгийн хамгийн үзэсгэлэнтэй булангуудын нэгийг "Цагаан усны сараана" зураг дээрээс харж болно. Энэ нь хадгалагдаж байна Пушкины музей Москва хотод.
Винсент Ван Гог. Галзуу, өрөвдөх сэтгэлтэй.
Тэр зөвхөн хэрэлдээд зогсохгүй Гоген мөн түүний чихний дэлбээг таслав. Ван Гог бол нас барсны дараа л үнэлэгдсэн гайхалтай зураач юм.
"Алтан дундаж", буулт хийх гэх мэт ойлголтыг мэддэггүй хүн байсан. Тэрээр хоньчин байхдаа сүүлчийн цамцыг ядууст өгчээ. Уран бүтээлч болсныхоо дараа өдөр шөнөгүй ажиллаж, хоол унд, нойроо умартан ажилласан. Тийм ч учраас 10 жилийн дотор тэрээр асар том өв (800 зураг, 2 зураг) бүтээжээ.
Ван Гогийн зургууд эхэндээ гунигтай байсан. Тэдэнд тэрээр ядуу ард түмнийг хязгааргүй өрөвдөх сэтгэлээ илэрхийлэв. Түүний анхны шилдэг бүтээл нь яг ийм бүтээл байсан - "Төмс идэгчид".
Үүн дээр бид хүнд хэцүү, нэгэн хэвийн ажлаас залхсан хүмүүсийг харж байна. Маш их ядарсан тул тэд өөрсдөө төмс шиг болжээ. Тийм ээ, Ван Гог реалист хүн биш байсан бөгөөд мөн чанарыг илэрхийлэхийн тулд хүмүүсийн онцлогийг хэтрүүлсэн.
Гэхдээ үзэгчид Ван Гогийг тод, цэвэр өнгөөр хайрладаг. Түүний зургууд импрессионистуудтай уулзсаны дараа өнгөлөг болсон. Түүнээс хойш тэрээр олон цэцгийн баглаа, зуны талбай, цэцэглэдэг модыг зурсан.
Ван Гогоос өмнө хэн ч өнгөний тусламжтайгаар сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжээ илэрхийлж байгаагүй. Гэхдээ түүний дараа - олон. Эцсийн эцэст тэрээр бүх экспрессионистуудын гол урам зориг өгдөг.
Өөрийгөө амиа хорлоход хүргэх гүн хямралд орсон мастер хэрхэн ийм хөгжилтэй бүтээл бичсэн нь бүр гайхмаар. "Наранцэцэг".
Мастерийн талаар нийтлэлээс уншина уу "Ван Гогийн 5 шилдэг бүтээл".
Пабло Пикассо. Өөр өөр, эрэлхийлэгч.
Энэхүү алдартай эмэгтэйчvvд нь зєвхєн єєрийгєє ойр ойрхон сольдог төдийгүй уран сайхны чиглэлээ байнга сольж байдгаараа алдартай болжээ. XNUMX-р зууны эхээр тэрээр "Африкийн хэв маягаар" олон бүтээл туурвиж, нүүрний оронд чамин овог аймгуудын маск зурж байжээ. Дараа нь кубизм, мөн абстракционизм, сюрреализм байсан.
Түүний ажлын оргил үеийг дайны улмаас сүйрсэн хотод зориулсан сэтгэл хөдлөлийн "Герника" (дээрхийг үзнэ үү) гэж нэрлэж болно. Зовлон, зэрлэг байдлын бэлэг тэмдэг.
Пикассо бол хөрөг зураг дээр бүтэн нүүр царай, профайлыг хослуулах, объектуудыг энгийн дүрс болгон хувааж, гайхалтай хэлбэрт оруулах санааг гаргасан юм.
Тэрээр дүрслэх урлагийн ландшафтыг бүхэлд нь өөрчилж, хувьсгалт санаануудаар баяжуулсан. Пикассогийн өмнөх хүн яаж алдартай ивээн тэтгэгч Амброуз Воллардын хөргийг ингэж зурж чадаж байна аа?
Сальвадор Дали. Харгис, хэрцгий.
Тэр хэн бэ? Галзуу зураач, тухайн үеийнхээ галзуу хүн эсвэл чадварлаг пиарчин уу? Сальвадор Дали сюрреализмаараа маш их шуугиан тарьсан.
Түүний хамгийн алдартай зураг "Ой санамжийн тогтвортой байдал", зохиогч шугаман цаг хугацаанаас гарахыг харуулахыг оролдсон газар:
Гэхдээ түүний бүтээлүүдэд дайн, сүйрэл гэх мэт маш гүн гүнзгий сэдэв байсан. Тэд бас их дотно байсан. Заримдаа Дали гайхшруулах хүсэлдээ хэтрүүлэв.
Нэгэн удаа зураач үзэсгэлэн дээрээ зурсан зургуудынхаа нэг дээр "Заримдаа би ээжийнхээ хөрөг рүү баяртайгаар нулимдаг" гэж бэхээр бичжээ. Энэ заль мэхийн дараа аав нь Далитай хэдэн жилийн турш яриагүй.
Гэхдээ бид түүнийг өөрийн музаа болох эхнэр Галядаа эцэс төгсгөлгүй хайраар дурсдаг. Үүнийг түүний олон зурсан зургуудаас харж болно. "Порт Ллигатагийн Мадонна" зураг дээрх Бурханы эхийн дүрд ч гэсэн.
Тийм ээ, Дали итгэгч байсан. Тэрээр дэлхийн XNUMX-р дайны үйл явдлын нөлөөн дор аль хэдийн төлөвшсөн хүн болсон нь үнэн.
Дали бол үнэхээр цочирдол юм. Тэрээр үргэлж бороо ордог такси, унжсан шилтэй архи бүхий афродизиак смокинг зохион бүтээжээ. Урлагийн түүхэнд үүрд үлдэхэд хангалттай.
Дүгнэж хэлье
Дэлхий дээр олон мянган уран бүтээлчид байсан. Гэхдээ цөөхөн хэд нь маш алдартай болж чадсан тул дэлхийн бараг бүх оршин суугчид тэднийг мэддэг.
Тэдний зарим нь Леонардо, Рафаэль, Бош зэрэг 500 жилийн өмнө амьдарч байжээ. XNUMX-р зуунд Пикассо, Дали нар шиг хэн нэгэн ажиллаж байсан.
Тэднийг юу нэгтгэдэг вэ? Тэд бүгд өөр өөрийнхөөрөө амьдарч байсан цаг хугацааг өөрчилсөн. Урлаг судлаач Александр Степановын хэлснээр дунд зэргийн зураач л цаг үетэйгээ хөл нийлүүлэн амьдардаг.
Бид ижил хэмжээний дараагийн суут хүнийг хүлээж байна. Магадгүй тэр яг одоо үүнийг хийж байгаа байх. Жефф Кунс? Удалгүй түүний хийлдэг нохойг Версаль хотод байрлуулсан нь гайхах зүйл биш юм. Эсвэл Дэмиен Хирст үү? Эсвэл уран бүтээлч хоёр дахин боловсруулах групп үү? Чи юу гэж бодож байна?..
***
Сэтгэгдэл бусад уншигчид доороос үзнэ үү. Тэд ихэвчлэн нийтлэлд сайн нэмэлт болдог. Та мөн зураг, зураачийн талаар санал бодлоо хуваалцахаас гадна зохиогчоос асуулт асууж болно.
Нийтлэлийн англи хувилбар
Ижил төстэй
хариу үлдээх