Америкийн уран бүтээлчид. Дэлхийг гайхшруулсан 7 мастер

Америкийн уран бүтээлчид маш олон янз байдаг. Хэн нэгэн Саржент шиг тод космополит хүн байсан. Тэрээр Америк гаралтай ч бараг бүх насаараа Лондон, Парист амьдарсан.

Тэдний дунд Роквелл шиг зөвхөн эх орон нэгтнүүдийнхээ амьдралыг харуулсан жинхэнэ америкчууд ч бий.

Мөн энэ ертөнцөөс Поллок шиг уран бүтээлчид бий. Эсвэл уран бүтээл нь хэрэглэгчийн нийгмийн бүтээгдэхүүн болсон хүмүүс. Энэ нь мэдээж Уорхолын тухай юм.

Гэсэн хэдий ч тэд бүгд Америкчууд. Эрх чөлөөнд дуртай, зоримог, гэгээлэг. Тэдгээрийн долоон тухай доороос уншина уу.

1. Жеймс Уистлер (1834-1903)

Whistler-ийг жинхэнэ америк хүн гэж нэрлэх аргагүй юм. Өсөж том болоод Европт амьдарч байжээ. Тэгээд тэр бага насаа Орост өнгөрөөсөн. Түүний аав Санкт-Петербургт төмөр зам барьжээ.

Тэнд хүү Жеймс урлагт дурлаж, эцгийнхээ холболтын ачаар Эрмитаж, Петерхоф руу зочилжээ (тэр үед тэд олон нийтэд хаалттай ордон хэвээр байсан).

Whistler яагаад алдартай вэ? Тэр ямар ч хэв маягаар зурсан, реализмаас эхлээд тонализм* хүртэл хоёр шинж чанараараа бараг л шууд танигдана. Ер бусын өнгө, хөгжмийн нэрс.

Түүний хөрөг зургуудын зарим нь хуучин мастеруудыг дуурайлган зурсан байдаг. Жишээлбэл, түүний алдартай хөрөг "Уран бүтээлчийн ээж" гэх мэт.

Зураач цайвар сааралаас хар саарал хүртэлх өнгийг ашиглан гайхалтай бүтээл туурвижээ. Мөн зарим шар.

Гэхдээ энэ нь Whistler ийм өнгөнд дуртай гэсэн үг биш юм. Тэр ер бусын хүн байсан. Тэрээр шар өнгийн оймс өмсөж, тод шүхэртэй нийгэмд амархан гарч ирдэг. Энэ бол эрчүүд зөвхөн хар, саарал өнгийн хувцас өмссөн үе юм.

Мөн "Ээж"-ээс хамаагүй хөнгөн бүтээлтэй. Жишээлбэл, "Цагаан дахь симфони". Тиймээс уг зургийг үзэсгэлэнгийн сэтгүүлчдийн нэг нь дуудсан байна. Энэ санаа Whistler-д таалагдсан. Тэр цагаас хойш бараг бүх бүтээлээ мюзикл хэлбэрээр нэрлэсэн.

Гэвч дараа нь 1862 онд олон нийтэд симфони таалагдаагүй. Дахин хэлэхэд, Whistler-ийн өвөрмөц өнгөний схемээс болж. Цагаан дэвсгэр дээр цагаан хувцастай эмэгтэй гэж бичих нь хүмүүст сонин санагдсан.

Зураг дээр бид Whistler-ийн улаан үстэй эзэгтэйг харж байна. Рафаэлийн өмнөх үеийнхний сэтгэлд үнэхээр нийцсэн. Эцсийн эцэст, тэр үед зураач нь Рафаэлизмээс өмнөх гол санаачлагчдын нэг Габриэль Россеттитэй найзууд байсан. Гоо сайхан, сараана цэцэг, ер бусын элементүүд (чонын арьс). Бүх зүйл байх ёстой шигээ байна.

Гэвч Вистлер Пре-Рафаэлизмээс хурдан холдов. Учир нь түүний хувьд гадаад гоо үзэсгэлэн биш, харин сэтгэлийн байдал, сэтгэл хөдлөл чухал байв. Мөн тэрээр шинэ чиглэлийг бий болгосон - тонализм.

Түүний тонализмын хэв маягийн шөнийн ландшафтууд үнэхээр хөгжим шиг харагддаг. Монохром, наалдамхай.

Уистлер өөрөө хөгжмийн нэр нь зураг, зураас, өнгө дээр анхаарлаа төвлөрүүлэхэд тусалдаг гэж хэлсэн. Үүний зэрэгцээ дүрслэгдсэн газар, хүмүүсийн талаар бодолгүйгээр.

Тонализм, түүнчлэн үүнтэй ойрхон импрессионизм, 19-р зууны дунд үед олон нийт бас тийм ч их сэтгэгдэл төрүүлээгүй. Тухайн үеийн алдартай реализмаас дэндүү хол.

Гэхдээ Whistler хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээх цаг хугацаатай байх болно. Амьдралынх нь төгсгөлд түүний бүтээлийг дуртайяа худалдаж авах болно.

2. Мэри Кассатт (1844-1926)

Мэри Кассат чинээлэг гэр бүлд төржээ. Тэр санаа зоволтгүй амьдарч чадна. Гэрлэж, хүүхэдтэй болоорой. Гэхдээ тэр өөр замыг сонгосон. Зургийн төлөө өөрийгөө гэрлээгүй байх тангараг өргөсөн.

Тэр найз байсан Эдгар Дегас. Лхагва гарагт авсан импрессионистууд, энэ чиглэлд үүрд автсан. Түүний "Цэнхэр сандалтай охин" нь олон нийтэд харсан анхны импрессионист бүтээл юм.

Гэхдээ энэ зураг хэнд ч таалагдаагүй. 19-р зуунд хүүхдүүдийг буржгар буржгар, ягаан хацартай, дуулгавартай сууж буй сахиусан тэнгэрүүд гэж дүрсэлсэн байдаг. Мөн энд хүүхэд хэтэрхий тайван сууж байгаа нь илт уйдаж байна.

Гэхдээ хэзээ ч өөрийн хүүхэдгүй байсан Мэри Кассатт тэднийг байгалийн жам ёсных шиг дүрсэлсэн бараг анхны хүн юм.

Тэр үед Кассатт ноцтой "гажиг" байсан. Тэр эмэгтэй хүн байсан. Тэр ганцаараа цэцэрлэгт хүрээлэнд очиж байгалиасаа зураг зурах боломжгүй байв. Тэр тусмаа бусад уран бүтээлчид цуглардаг кафед орох гэж. Бүх эрчүүд! Түүнд юу үлдсэн бэ?

Гантиг задгай зуух, үнэтэй цайны багц бүхий зочны өрөөнд нэгэн хэвийн эмэгтэйчүүдийн цайны үдэшлэгийг бичээрэй. Амьдрал хэмжүүртэй, эцэс төгсгөлгүй уйтгартай.

Мэри Кассатт хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээгээгүй. Эхэндээ тэрээр импрессионизм, дуусаагүй зургуудынхаа төлөө гологдов. Дараа нь аль хэдийн 20-р зуунд Art Nouveau загварлаг байсан тул энэ нь огцом "хоцрогдсон" байв (Климт) ба Фовизм (Матиссе).

Гэвч тэрээр эцсээ хүртэл стильдээ үнэнч хэвээр үлджээ. Импрессионизм. Зөөлөн пастел. Хүүхэдтэй эхчүүд.

Зургийн төлөө Кассатт эх байхаа орхисон. Гэвч түүний эмэгтэйлэг байдал нь "Нойрсож буй хүүхэд" гэх мэт нарийн бүтээлүүдэд улам бүр тод илэрч байв. Консерватив нийгэм түүнийг ийм сонголтын өмнө тавьсан нь харамсалтай.

3. Жон Саржент (1856-1925)

Жон Саржент насан туршдаа хөрөг зураач болно гэдэгт итгэлтэй байсан. Карьер нь сайн явж байсан. Язгууртнууд түүнийг захиалахаар жагсчээ.

Гэвч нэг удаа зураач нийгмийн үзэл бодлоор хязгаарыг давсан. "Хатагтай Икс" киноны юуг хүлээн зөвшөөрч болохгүйг одоо ойлгоход хэцүү байна.

Үнэн, анхны хувилбарт баатар эмэгтэй бралетуудын нэгийг орхигдуулсан байв. Саржент түүнийг "өргөсөн" боловч энэ нь хэрэгт тус болсонгүй. Захиалга юу ч болоогүй.

Олон нийтэд ямар бүдүүлэг зүйл харагдсан бэ? Мөн Саржент загвар өмсөгчийг өөртөө хэт итгэлтэйгээр дүрсэлсэн нь. Түүгээр ч барахгүй тунгалаг арьс, ягаан чих нь маш уран яруу юм.

Бэлгийн дуршил ихэссэн энэ эмэгтэй бусад эрчүүдтэй үерхэхийг эсэргүүцдэггүй гэсэн дүр зураг харагдаж байна. Түүнээс гадна гэрлэсэн.

Харамсалтай нь энэ дуулианы ард үеийнхэн тэрхүү шилдэг бүтээлийг олж харсангүй. Харанхуй даашинз, цайвар арьс, динамик дүр төрх - зөвхөн хамгийн авъяаслаг мастеруудаас олж болох энгийн хослол.

Гэхдээ сайнгүйгээр муу зүйл гэж байдаггүй. Саржент хариуд нь эрх чөлөөг авсан. Тэрээр импрессионизмыг илүү их туршиж эхэлсэн. Яаралтай нөхцөл байдалд байгаа хүүхдүүдийг бичээрэй. “Лиш цэцэг, сараана, сараана, сарнай” бүтээл ингэж гарч ирэв.

Сарджент бүрэнхийн тодорхой мөчийг авахыг хүссэн. Тиймээс би гэрэлтүүлэг зөв байхад өдөрт 2 минут л ажилладаг байсан. Зун, намрын улиралд ажилласан. Цэцэг нь гандах үед нь хиймэл цэцгээр сольжээ.

Сүүлийн хэдэн арван жилд Саржент эрх чөлөөний амтыг маш ихээр мэдэрч, хөрөг зургаа бүрмөсөн орхиж эхлэв. Хэдийгээр түүний нэр хүнд аль хэдийн сэргэсэн. Тэр ч байтугай нэг үйлчлүүлэгчийнхээ хаалгыг нүүрнээс нь илүү их таашаалтайгаар будна гэж бүдүүлгээр татгалзсан.

Орчин үеийн хүмүүс Сарженттай ёжтой харьцдаг байв. Модернизмын эрин үед хуучирсан гэж үзвэл. Гэвч цаг хугацаа бүх зүйлийг байранд нь тавьдаг.

Одоо түүний ажил хамгийн алдартай модернистуудын бүтээлээс дутахааргүй үнэ цэнэтэй юм. За тэгээд олны хайрыг битгий хэл юу ч хэлэхгүй. Түүний бүтээлийн үзэсгэлэн үргэлж борлогддог.

4. Норман Роквелл (1894-1978)

Амьдралынхаа туршид Норман Рокуэллээс илүү алдартай зураач байсан гэж төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Америкчуудын хэдэн үеийнхэн түүний дүрслэл дээр өссөн. Тэднийг бүх зүрх сэтгэлээрээ хайрладаг.

Эцсийн эцэст Роквелл жирийн америкчуудын дүрийг бүтээжээ. Гэхдээ үүний зэрэгцээ тэдний амьдралыг хамгийн эерэг талаас нь харуулж байна. Роквелл муу аавууд эсвэл хайхрамжгүй эхчүүдийг харуулахыг хүсээгүй. Мөн та түүнтэй хамт аз жаргалгүй хүүхдүүдтэй уулзахгүй.

Түүний бүтээлүүд нь инээдэм, шүүслэг өнгө, амьдралын илэрхийлэлийг маш чадварлагаар шингээсэн байдаг.

Гэхдээ энэ ажлыг Роквеллд амархан өгсөн гэдэг нь хуурмаг зүйл юм. Нэг зураг бүтээхийн тулд тэрээр эхлээд загвар өмсөгчидтэйгээ зуу хүртэл гэрэл зураг дарж, зөв ​​дохио зангааг авдаг байв.

Рокуэллийн ажил сая сая америкчуудын оюун санаанд асар их нөлөө үзүүлсэн. Ямартай ч тэрээр уран зургийнхаа тусламжтайгаар байнга ярьдаг байсан.

Дэлхийн XNUMX-р дайны үед тэрээр эх орныхоо цэргүүд юуны төлөө тэмцэж байсныг харуулахаар шийджээ. Бусад зүйлсийн дунд "Хүсэлтээс чөлөөлөгдөх" уран зургийг бүтээсэн. Талархлын баярын хэлбэрээр, гэр бүлийн бүх гишүүд сайн хооллож, сэтгэл хангалуун гэр бүлийн баяраа сайхан өнгөрүүлдэг.

“Saturday Evening Post” сонинд 50 жил ажилласны дараа Роквелл илүү ардчилсан “Look” сэтгүүлд шилжиж, нийгмийн асуудлаар байр сууриа илэрхийлэх боломжтой болжээ.

Тэр жилүүдийн хамгийн тод бүтээл бол “Бидний амьдарч буй асуудал” юм.

Энэ бол цагаан арьст сургуульд явсан хар охины үнэн түүх юм. Хүмүүсийг (болон боловсролын байгууллагуудыг) арьс өнгөөр ​​​​ялгаварлахгүй байх тухай хууль батлагдсанаас хойш.

Гэвч оршин суугчдын уур хилэн хязгааргүй байв. Сургууль руугаа явах замд охиныг цагдаа нар хамгаалж байсан. Ийм "ердийн" мөчийг Роквелл үзүүлэв.

Хэрэв та америкчуудын амьдралыг бага зэрэг чимэглэсэн нүдээр (тэд өөрсдөө харахыг хүссэн шиг) мэдэхийг хүсч байвал Роквеллийн зургуудыг заавал үзээрэй.

Магадгүй энэ нийтлэлд дурдсан бүх зураачдын дотроос Роквелл бол Америкийн хамгийн зураач юм.

5. Эндрю Вайет (1917-2009)

Рокуэллээс ялгаатай нь Вайет тийм ч эерэг байсангүй. Байгалиасаа гадуурхагч тэрээр юуг ч гоёхыг эрэлхийлдэггүй. Харин ч тэр хамгийн энгийн ландшафт, ер бусын зүйлсийг дүрсэлсэн. Зүгээр л улаан буудайн талбай, зүгээр л модон байшин. Гэхдээ тэр бүр тэдний дотор ямар нэгэн ид шидийн зүйлийг олж харж чадсан.

Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол Кристинагийн ертөнц юм. Вайет хөршийнхөө нэг эмэгтэйн хувь заяаг харуулсан. Бага наснаасаа саажилттай байсан тэрээр фермийнхээ эргэн тойронд мөлхөж байв.

Тэгэхээр энэ зурган дээр анх харахад романтик зүйл байхгүй. Хэрэв та анхааралтай ажиглавал эмэгтэй хүнд туранхай байдаг. Баатар бүсгүйн хөл саажилттай байгааг мэдээд гэрээсээ хэр хол байгааг та гунигтайгаар ойлгож байна.

Анхны харцаар Уайет хамгийн энгийн зүйлийг бичсэн. Энд хуучин байшингийн хуучин цонх байна. Хагархай болон хувирч эхэлчихсэн хуучирсан хөшиг. Цонхны гадна талд ой мод харанхуйлдаг.

Гэхдээ энэ бүхэнд нууцлаг зүйл бий. Өөр харц.

Тиймээс хүүхдүүд ертөнцийг нүдээ анихгүй нүдээр харж чаддаг. Wyatt ч мөн адил. Мөн бид түүнтэй хамт байна.

Вайетийн бүх хэргийг эхнэр нь зохицуулдаг байв. Тэр сайн зохион байгуулагч байсан. Музей, цуглуулагчидтай холбоо барьсан хүн нь тэр юм.

Тэдний харилцаанд романтик байдал бага байсан. Хөгжим гарч ирэх ёстой байсан. Тэр энгийн боловч ер бусын дүр төрхтэй Хельга болжээ. Үүнийг бид олон бүтээлээс харж болно.

Бид зөвхөн эмэгтэй хүний ​​гэрэл зургийн зургийг л харж байгаа юм шиг санагддаг. Гэхдээ яагаад ч юм түүнээс салахад хэцүү байдаг. Түүний нүд нь хэтэрхий төвөгтэй, мөр нь чангарч байна. Бид түүнтэй дотооддоо дарамталж байгаа юм шиг байна. Энэ хурцадмал байдлын тайлбарыг олох гэж тэмцэж байна.

Бодит байдлыг нарийн ширийн зүйл болгон дүрслэн харуулсан Вайет түүнд хайхрамжгүй орхиж болохгүй сэтгэл хөдлөлийг ид шидээр бэлэглэсэн.

Зураач удаан хугацаанд танигдаагүй. Ид шидтэй ч гэсэн реализмаараа тэрээр 20-р зууны модернист чиг хандлагад нийцэхгүй байв.

Музейн ажилчид түүний бүтээлийг худалдаж авахдаа хүмүүсийн анхаарлыг татахгүйгээр чимээгүйхэн хийхийг оролдсон. Үзэсгэлэнг ховор зохион байгуулдаг байсан. Гэвч модернистуудын атаархлыг төрүүлэхийн тулд тэд үргэлж гайхалтай амжилтанд хүрч байсан. Хүмүүс бөөнөөрөө ирсэн. Тэгээд ч тэд ирдэг.

Зураачийн тухай нийтлэлээс уншина уу Кристиний ертөнц. Эндрю Вайетийн шилдэг бүтээл."

6. Жексон Поллок (1912-1956)

Жексон Поллокийг үл тоомсорлох боломжгүй. Тэрээр урлагийн тодорхой шугамыг давсан бөгөөд үүний дараа зураг ижил байж чадахгүй байв. Урлагт ер нь бол хил хязгааргүй болдгийг тэр харуулсан. Би зотон даавууг шалан дээр тавиад будгаар цацахад.

Мөн энэ Америкийн зураач хийсвэр үзэл баримтлалаас эхэлсэн бөгөөд дүрслэлийг одоо ч олж болно. 40-өөд оны "Богино зураг" бүтээлээс бид нүүр ба гарны аль алиных нь тоймыг хардаг. Тэр ч байтугай загалмай, тэг хэлбэрээр бидэнд ойлгомжтой байдаг.

Түүний ажлыг магтсан ч тэд худалдаж авах гэж яарсангүй. Тэр сүмийн хулгана шиг ядуу байв. Тэгээд ичгүүр сонжуургүй уусан. Хэдийгээр аз жаргалтай гэрлэсэн ч гэсэн. Эхнэр нь түүний авьяасыг биширч, нөхрийнхөө амжилтын төлөө бүхнийг хийсэн.

Гэхдээ Поллок анхандаа эвдэрсэн зан чанартай байсан. Бага наснаасаа эрт нас барах нь түүний үйлдлээс тодорхой байв.

Үүний үр дүнд энэ эвдрэл нь түүнийг 44 насандаа үхэлд хүргэх болно. Харин түүнд урлагт хувьсгал хийж, нэрд гарах цаг гарна.

Тэгээд тэр үүнийг хоёр жилийн ухаантай хугацаанд хийсэн. 1950-1952 онд үр бүтээлтэй ажиллаж чаджээ. Тэрээр дуслын техник дээр ирэх хүртлээ удаан хугацаанд туршилт хийсэн.

Саравчныхаа шалан дээр асар том даавуу тавиад, тэр зураг дээр байгаа юм шиг түүнийг тойрон алхав. Мөн шүршиж эсвэл зүгээр л будаг асгасан.

Эдгээр ер бусын зургуудыг гайхалтай өвөрмөц байдал, шинэлэг байдлын үүднээс түүнээс дуртайяа худалдаж авч эхлэв.

Поллок алдар нэрд нь гайхаж, дараа нь хаашаа явахаа мэдэхгүй сэтгэлийн хямралд оров. Согтууруулах ундаа, сэтгэл гутралын үхлийн холимог түүнд амьд үлдэх ямар ч боломж үлдээгээгүй. Нэг удаа тэр маш согтуу жолооны ард суув. Сүүлийн удаа.

7. Энди Уорхол (1928-1987)

Америк шиг ийм хэрэглээг шүтдэг оронд л поп урлаг төрнө. Үүний гол санаачлагч нь мэдээж Энди Уорхол байв.

Тэрээр хамгийн энгийн зүйлсийг авч, урлагийн бүтээл болгосноороо алдартай болсон. Кэмпбеллийн шөлний лаазанд ийм зүйл тохиолдсон.

Сонголт нь санамсаргүй биш байсан. Уорхолын ээж 20 гаруй жил хүүгээ өдөр бүр ийм шөлөөр хооллож байжээ. Тэр ч байтугай Нью-Йорк руу нүүж, ээжийгээ дагуулаад явсан.

Энэ туршилтын дараа Уорхол дэлгэцэн дээр хэвлэх сонирхолтой болсон. Тэр цагаас хойш поп оддын зургийг авч, янз бүрийн өнгөөр ​​будсан.

Түүний алдарт зурсан Мэрилин Монро ингэж гарч ирэв.

Мэрилиний хүчиллэг ийм олон тооны өнгийг үйлдвэрлэсэн. Урлаг Уорхолыг нэвтрүүлсэн. Хэрэглэгчийн нийгэмд хүлээгдэж буй шиг.

Уорхол ямар нэг шалтгаанаар будсан нүүрийг зохион бүтээсэн. Дахин хэлэхэд ээжийн нөлөөгүйгээр биш. Хүүхэд байхдаа хүүгээ удаан үргэлжилсэн өвчний үед тэр хүүдээ боодолтой будах ном чирж байв.

Хүүхэд насны энэ хобби нь түүний нэрийн хуудас болж, түүнийг гайхалтай баян болгосон юм.

Тэрээр зөвхөн поп оддыг зураад зогсохгүй өмнөх үеийнхний шилдэг бүтээлүүдийг зурсан. Ойлголоо "Сугар" Боттичелли.

Сугар Мэрилин шиг маш их зүйлийг хийсэн. Урлагийн бүтээлийн онцгой чанарыг Уорхол нунтаг болгон "арилуулдаг". Зураач яагаад үүнийг хийсэн бэ?

Хуучин бүтээлүүдийг сурталчлах уу? Эсвэл эсрэгээрээ тэднийг үнэгүйдүүлэх гэж оролдох уу? Поп оддыг мөнхжүүлэх үү? Эсвэл үхлийг инээдэмээр амтлах уу?

Түүний Мадонна, Элвис Пресли эсвэл Ленин нарын зурсан бүтээлүүд заримдаа анхны зургуудаас илүү танигддаг.

Гэхдээ шилдэг бүтээлүүд нь сүүдэрлэх нь юу л бол. Гэсэн хэдий ч анхны "Сугар" үнэлж баршгүй хэвээр байна.

Уорхол үдэшлэгт дуртай байсан тул гадуурхагдсан хүмүүсийн анхаарлыг татдаг байв. Хар тамхичид, бүтэлгүй жүжигчид эсвэл зүгээр л тэнцвэргүй зан чанарууд. Тэдний нэг нь түүнийг нэг удаа буудсан.

Уорхол амьд үлджээ. Гэвч 20 жилийн дараа нэг удаа авч байсан шархныхаа уршгаар байрандаа ганцаараа нас баржээ.

АНУ-ын хайлуулах сав

Америкийн урлагийн богино түүхтэй хэдий ч цар хүрээ өргөн. Америкийн зураачдын дунд импрессионистууд (Саржент), ид шидийн реалистууд (Уайет), абстракт экспрессионистууд (Поллок), поп урлагийн анхдагчид (Уорхол) байдаг.

Америкчууд бүх зүйлд сонгох эрх чөлөөнд дуртай. Олон зуун урсгал. Олон зуун үндэстэн. Олон зуун урлагийн чиглэлүүд. Тийм ч учраас тэр Америкийн Нэгдсэн Улсын хайлах тогоо юм.

*Тонализм - саарал, хөх, хүрэн өнгийн монохром ландшафтууд, зураг нь манан дунд байгаа мэт. Тонализм нь зураачийн үзсэн сэтгэгдлийг илэрхийлдэг тул импрессионизмын нэг салбар гэж үздэг.

***

Сэтгэгдэл бусад уншигчид доороос үзнэ үү. Тэд ихэвчлэн нийтлэлд сайн нэмэлт болдог. Та мөн зураг, зураачийн талаар санал бодлоо хуваалцахаас гадна зохиогчоос асуулт асууж болно.

Нийтлэлийн англи хувилбар