Москва дахь Европ, Америкийн урлагийн галерей. Үзвэл зохих 6 зураг

Энэ нийтлэлийг Пушкины музейд анх удаа БИШ явах гэж байгаа хүмүүст зориулав. Та аль хэдийн хамгийн ихийг үзсэн Европ, Америкийн урлагийн галерейн гол бүтээлүүд (Пушкины музейн нэг хэсэг бөгөөд Москва дахь Волхонка, 14-т тусдаа байранд байрладаг). Тэгээд "Цэнхэр бүжигчид" Дегас. И "Жанна Самари" Ренуар. Мөн Монегийн алдарт Усны сараана цэцэг.

Одоо цуглуулгыг илүү гүнзгий судлах цаг болжээ. Мөн бага шуугиан тарьсан бүтээлүүдэд анхаарлаа хандуулаарай. Гэхдээ шилдэг бүтээлүүд хэвээр байна. Бүгд адилхан агуу уран бүтээлчид.

Музейд анх очихдоо тойрч гарсан хүмүүс ч гэсэн. Дараа нь та "Гүүрэн дээрх охид"-ын өмнө зогссон байх магадлал багатай. Эдвард Мунк. Эсвэл "ширэнгэн ой" Анри Руссо. Тэдэнтэй илүү сайн танилцацгаая.

1. Франциско Гойя. Карнавал. 1810-1820

Франциско Гоягийн гуравхан зураг Орост хадгалагдаж байна. Тэдний хоёр нь Пушкины музейд байдаг (Гурав дахь зураг, "Жүжигчин Антониа Заратегийн хөрөг" - дотор Эрмитаж. Тиймээс тэдгээрийн аль нэгийг нь авч үзэх нь зүйтэй юм. Тухайлбал, Карнавал.

Түүнийг гадаадад бага мэддэг. Гэсэн хэдий ч маш гоё. Түүний сүнсэнд. Муухай, шоолж байна. Карнавал өдрийн цагаар болдог. Гэхдээ зурган дээр шөнө мэт санагдаж байна. Хүмүүсийг "баярладаг" айдастай юм шиг санагддаг. Эдгээр нь архичид, дээрэмчид байсан юм шиг өглөө нь хэрүүл хийж гарч ирэв.

Энэ бол урьд өмнө бичигдсэн хамгийн харанхуй багт наадам байж магадгүй юм. Ийм гунигтай байдал нь Гояагийн хожмын бүх бүтээлүүдийн онцлог байв. Тэр ч байтугай илүү өнгөлөг захиалгат бүтээлүүд дээр ч муу муухайг илтгэдэг хүмүүсийг дүрсэлж чаддаг байв.

Тийм, асаалттай язгууртны хүүгийн хөрөг тэр муурыг муу нүдтэй дүрсэлсэн. Тэд хүүхдийн гэм зэмгүй сэтгэлийг эзэмшихийг эрмэлздэг дэлхийн бузар мууг илэрхийлдэг.

2. Клод Моне. Наранд голт бор. 1872

"Наранд байгаа голт борын цэцэг" бол түүний биелэл юм импрессионизм. Хурц өнгөнүүд. Хувцас дээрх гэрлийн тусгал. Гэрэл ба сүүдрийн ялгаа. Нарийвчилсан мэдээлэл дутмаг. Зураг нь хөшигний цаана байгаа юм шиг байна.

Хэрэв та импрессионизмд дуртай бол яагаад гэдгийг энэ зургаас ойлгох нь гарцаагүй.

Бяцхан хүүхдүүд ертөнцийг нарийн ширийн зүйлгүйгээр, усаар дамждаг мэт хүлээн авдаг. Наад зах нь 2-3 настайдаа өөрийгөө санадаг хүмүүс дурсамжаа ингэж дүрсэлдэг. Энэ насанд бид бүх зүйлийг илүү сэтгэл хөдлөлөөр үнэлдэг. Тиймээс импрессионистуудын бүтээлүүд, ялангуяа Клод Моне бидний сэтгэл хөдлөлийг өдөөх. Мэдээжийн хэрэг илүү тааламжтай.

"Нарны голт борын цэцэг" нь үл хамаарах зүйл биш юм. Модны дор суусан эмэгтэйчүүдийн царай харагдахгүй байгаа нь чамд хамаагүй. Түүнээс гадна тэдний нийгмийн байдал, ярианы сэдэв нь хайхрамжгүй байдаг. Сэтгэл хөдлөл таныг дарах болно. Аливаа зүйлийг шинжлэх хүсэл нь сэрээхгүй. Учир нь чи яг л хүүхэд шиг. Баярлана. Гунигтай бай. Чиний дуртай. Та санаа зовж байна.

Пушкин дахь Монегийн өөр нэг гайхалтай бүтээлийн талаар дэлгэрэнгүй уншина уу Капучинес өргөн чөлөө. Зургийн тухай ер бусын баримтууд".

3. Винсент ван Гог. Доктор Рэйгийн хөрөг. 1889

Ван Гог амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд өнгө нь бүрэн ноёрхож байв. Яг энэ үед тэрээр өөрийн алдарт бүтээлээ бүтээжээ "Наранцэцэг". Түүний хөрөг зураг хүртэл маш тод харагддаг. Үл хамаарах зүйл байхгүй - "Доктор Рэйгийн хөрөг".

Цэнхэр хүрэм. Шар-улаан эргэлддэг ногоон дэвсгэр. 19-р зууны хувьд дэндүү ер бусын. Мэдээжийн хэрэг, доктор Рэй бэлгийг үнэлээгүй. Тэрээр үүнийг сэтгэцийн өвчтэй өвчтөний инээдтэй зураг гэж үзжээ. Би мансарда руу шидсэн. Дараа нь тэр тахианы саравчны нүхийг бүхэлд нь бүрхэв.

Ер нь ийм фон Ван Гог зориуд бичсэн байдаг. Өнгө бол түүний зүйрлэл байсан. Буржгар үс, тод өнгө нь зураачийн эмчийн төлөөх талархлын сэтгэл хөдлөл юм.

Эцсийн эцэст тэр алдартай үйл явдлын дараа чихийг нь тайруулж, сэтгэцийн өвчнийг даван туулахад нь Ван Гогд тусалсан юм. Эмч зураачийн чихний дэлбээ хүртэл оёхыг хүссэн. Гэвч түүнийг эмнэлэгт хэт удаан хүргэсэн (Ван Гог "Энэ чамд хэрэг болж магадгүй" гэсэн үгээр биеэ үнэлэгч рүү чихээ өгсөн).

Мастерын бусад бүтээлийн талаар нийтлэлээс уншина уу "Ван Гогийн 5 шилдэг бүтээл".

4. Пол Сезанн. Тоор ба лийр. 1895

Пол Сезанн гэрэл зургийн зургийг бойкотлохоо зарлав. Яг л түүний үеийн импрессионистууд шиг. Зөвхөн импрессионистууд нарийн ширийн зүйлийг үл тоомсорлож, түр зуурын сэтгэгдэл төрүүлсэн тохиолдолд л. Cezanne эдгээр дэлгэрэнгүй мэдээллийг өөрчилсөн.

Энэ нь түүний натюрморт тоор ба лийрээс тод харагддаг. Зургийг харна уу. Та бодит байдлын олон гажуудлыг олж харах болно. Физикийн хуулийг зөрчсөн. Хэтийн төлөвийн хуулиуд.

Зураач бодит байдлын талаархи өөрийн үзэл бодлыг илэрхийлдэг. Тэр бол субъектив. Мөн бид өдрийн цагаар нэг объектыг өөр өнцгөөс хардаг. Тэгэхээр ширээг хажуу талаас нь харуулсан нь харагдаж байна. Мөн ширээний тавцан нь бараг дээрээс харагдаж байна. Биднийг түшиж байгаа юм шиг байна.

Доторыг хар. Хүснэгтийн зүүн ба баруун талын шугам нь таарахгүй байна. Ширээний бүтээлэг нь таваг руу "урсдаг" юм шиг санагддаг. Зураг нь оньсого шиг юм. Удаан харах тусам бодит байдлын гажуудлыг олж харах болно.

Пикассогийн кубизм ба примитивизмээс аль хэдийн чулуу шидэлтийн зайд байна Матисс. Тэдний гол урам зориг нь Сезанна юм.

5. Эдвард Мунк. Гүүрэн дээрх охид. 1902-1903 он

Эдвард Мункийн компанийн дүр төрх нөлөөлсөн Ван Гог. Ван Гогтой адил өнгө, энгийн зураасаар сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлдэг. Зөвхөн Ван Гог л баяр баясгалан, илүү их баяр баясгаланг дүрсэлсэн. Munch - цөхрөл, уйтгар гуниг, айдас. Цуврал шиг "Хашгираан" уран зураг.

"Girls on the Bridge" киног алдарт "Scream"-ийн дараа бүтээсэн. Тэд адилхан. Гүүр, ус, тэнгэр. Адилхан будгийн өргөн долгион. Зөвхөн "Хашгираан" -аас ялгаатай нь энэ зураг эерэг сэтгэл хөдлөлийг агуулдаг. Уран бүтээлч үргэлж сэтгэлийн хямрал, цөхрөлд автдаггүй байсан нь харагдаж байна. Заримдаа итгэл найдвар тэдний дундуур урсдаг.

Энэ зургийг Осгардстран хотод зуржээ. Түүний зураач маш их дуртай байсан. Одоо бүх зүйл хэвээрээ байна. Тийшээ явбал нөгөө л гүүр, цагаан хашааны цаана нөгөө л цагаан байшин таарна.

6. Пабло Пикассо. Хийл. 1912

Пикассо амьдралынхаа туршид янз бүрийн чиглэлд ажиллаж чадсан. Хэдийгээр олон хүн түүнийг кубист гэдгээр нь мэддэг. “Хийл” бол түүний кубизмын хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг юм.

Хийл Пикассо хэсэг хэсгээрээ бүрмөсөн "зассан". Та нэг хэсгийг нэг өнцгөөс, нөгөө хэсгийг нь огт өөр өнцгөөс хардаг. Уран бүтээлч тантай тоглоом тоглож байх шиг байна. Таны даалгавар бол өөр өөр хэсгүүдийг нэг объект болгон оюун ухаанд оруулах явдал юм. Ийм үзэсгэлэнтэй оньсого энд байна.

Тун удахгүй Пикассо зотон болон тосон будгаас гадна сонин, модны хэсгүүдийг ашиглаж эхэлнэ. Энэ нь эвлүүлэг байх болно. Энэ хувьсал нь гайхмаар зүйл биш юм. Үнэхээр ч 20-р зуунд технологийн тусламжтайгаар аливаа бүтээлийг харах, бүр хуулбарлах нь маш хялбар болсон. Зөвхөн янз бүрийн материалаар хийсэн бүтээл л өвөрмөц болдог. Үржих нь тийм ч амар биш болсон.

Пушкинд хадгалагдсан мастерын өөр нэг бүтээлийн тухай нийтлэлийг уншина уу "Бөмбөлөг дээрх охин" Пикассо. Зураг юуны тухай өгүүлдэг вэ?

Хэрэв та Пушкины музейг дахин үзэхийг хүсвэл би зорилгодоо хүрсэн байна. Хэрэв та өмнө нь хэзээ ч очиж үзээгүй бол нийтлэлээс түүний шилдэг бүтээлүүдийг судалж эхлээрэй "Үзэх ёстой Пушкины музейн 7 зураг".

***

Сэтгэгдэл бусад уншигчид доороос үзнэ үү. Тэд ихэвчлэн нийтлэлд сайн нэмэлт болдог. Та мөн зураг, зураачийн талаар санал бодлоо хуваалцахаас гадна зохиогчоос асуулт асууж болно.