Эцсээ хүртэл бид сфумато аргын технологийг мэдэхгүй. Гэсэн хэдий ч үүнийг зохион бүтээгч Леонардо да Винчигийн бүтээлүүдийн жишээн дээр тайлбарлахад хялбар байдаг. Энэ нь тод шугамын оронд гэрлээс сүүдэрт шилжих маш зөөлөн шилжилт юм. Үүний ачаар хүний дүр төрх илүү том, илүү амьд болдог. Сфумато аргыг мастер Мона Лизагийн хөрөг дээр бүрэн ашигласан.
Энэ тухай "Леонардо да Винчи ба түүний Мона Лиза" нийтлэлээс уншина уу. Жокондагийн нууц, түүний талаар бага зэрэг ярьдаг.
сайт "Уран зургийн өдрийн тэмдэглэл. Зураг болгонд түүх, хувь тавилан, оньсого байдаг."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ ачаалж байна =”залхуу” анги=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид. Италийн 6 агуу мастер" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид. Италийн 6 агуу мастер" width="595″ height="622" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Сэргэн мандалт (Сэргэн мандалт). Итали. XV-XVI зуун. эртний капитализм. Улс орныг чинээлэг банкирууд удирддаг. Тэд урлаг, шинжлэх ухааныг сонирхож байна.
Баян, эрх мэдэлтэй хүмүүс авьяаслаг, мэргэн хүмүүсийг эргэн тойрондоо цуглуулдаг. Яруу найрагчид, гүн ухаанчид, зураачид, уран барималчид өдөр бүр ивээн тэтгэгчидтэйгээ ярилцдаг. Хэзээ нэгэн цагт ард түмнийг Платоны хүссэнээр мэргэд захирдаг юм шиг санагдсан.
Эртний Ром, Грекчүүдийг санаарай. Мөн тэд гол үнэт зүйл нь хүн (мэдээж боолуудыг тооцохгүй) байдаг чөлөөт иргэдийн нийгмийг байгуулсан.
Сэргэн мандалт бол зөвхөн эртний соёл иргэншлийн урлагийг хуулбарлах явдал биш юм. Энэ бол холимог юм. Үлгэр домог ба Христийн шашин. Байгалийн бодит байдал, зургуудын чин сэтгэл. Бие махбодийн болон оюун санааны гоо үзэсгэлэн.
Энэ бол зүгээр л гялсхийх байсан. Өндөр сэргэн мандалтын үе 30 орчим жил байна! 1490-ээд оноос 1527 он хүртэл Леонардогийн уран бүтээлийн цэцэглэлтийн эхэн үеэс. Ромыг цөлмөхөөс өмнө.
Тохиромжтой ертөнцийн гайхамшиг хурдан алга болов. Итали хэтэрхий эмзэг байсан. Удалгүй түүнийг өөр дарангуйлагч боол болгов.
Гэсэн хэдий ч эдгээр 30 жил нь Европын уран зургийн 500 жилийн өмнөх гол онцлогуудыг тодорхойлсон! Шалтгаална, хамаарна импрессионистууд.
Зургийн бодит байдал. Антропоцентризм (дэлхийн төв нь хүн байх үед). Шугаман хэтийн төлөв. Газрын тосны будаг. Хөрөг зураг. Ландшафт…
Гайхалтай нь энэ 30 жилийн хугацаанд хэд хэдэн гайхалтай мастерууд нэгэн зэрэг ажилласан. Бусад үед 1000 жилд нэг төрдөг.
Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Титиан нар бол Сэргэн мандалтын үеийн титанууд юм. Гэхдээ тэдний өмнөх Жиотто, Масачио хоёрыг дурдахгүй байхын аргагүй. Үүнгүйгээр Сэргэн мандалт гэж байхгүй.
1. Жиотто (1267-1337).
XIV зуун. Прото-Сэргэн мандалт. Гол дүр нь Жиотто юм. Энэ бол урлагт дангаараа хувьсгал хийсэн мастер юм. Өндөр сэргэн мандалтаас 200 жилийн өмнө. Хэрэв тэр байгаагүй бол хүн төрөлхтний бахархдаг эрин үе ирэхгүй байх байсан.
Жиоттогийн өмнө дүрс, фрески байсан. Тэд Византийн хууль тогтоомжийн дагуу бүтээгдсэн. Нүүрний оронд нүүр царай. хавтгай дүрсүүд. Пропорциональ үл нийцэх. Ландшафтын оронд - алтан дэвсгэр. Жишээлбэл, энэ дүрс дээр.
Тэгээд гэнэт Жиоттогийн фрески гарч ирнэ. Тэд том тоотой. Эрхэмсэг хүмүүсийн царай. Хөгшин залуу. Гунигтай. Гунигтай. Гайхсан. Төрөл бүрийн.
Падуа дахь Скровегни сүм дэх Жиоттогийн фрескууд (1302-1305). Зүүн талд: Христийн гашуудал. Дунд: Иудагийн үнсэлт (дэлгэрэнгүй). Баруун талд: Гэгээн Аннегийн зарлал (Мариагийн ээж), фрагмент.
Жиоттогийн гол бүтээл бол Падуа дахь Скровегни сүм дэх түүний фрескүүдийн цикл юм. Энэ сүмийг сүм хийдэд нээхэд олон хүн цугларчээ. Тэд үүнийг хэзээ ч харж байгаагүй.
Эцсийн эцэст Жиотто урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй зүйл хийсэн. Тэрээр библийн түүхүүдийг энгийн, ойлгомжтой хэлээр орчуулсан. Мөн тэд энгийн хүмүүст илүү хүртээмжтэй болсон.
Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн олон мастеруудын онцлог шинж чанар юм. Зургийн лаконизм. Баатруудын амьд сэтгэл хөдлөл. Реализм.
Мастерын фрескийн талаар дэлгэрэнгүйг нийтлэлээс уншина уу “Жотто. Сэргэн мандалтын үеийн дүрс ба реализмын хооронд".
Жиоттог биширч байв. Гэвч түүний шинэлэг зүйл цаашид хөгжөөгүй. Олон улсын готикийн загвар Италид ирсэн.
100 жилийн дараа л Жиоттогийн зохистой залгамжлагч гарч ирнэ.
2. Масачио (1401-1428).
XNUMX-р зууны эхэн үе. Эрт сэргэн мандалтын үе гэж нэрлэгддэг. Өөр нэг шинийг санаачлагч дүрд орж ирэв.
Масачио шугаман хэтийн төлөвийг ашигласан анхны зураач юм. Үүнийг түүний найз, архитектор Брунеллесчи зохион бүтээжээ. Одоо дүрслэгдсэн ертөнц нь бодит ертөнцтэй төстэй болжээ. Тоглоомын архитектур нь өнгөрсөн үеийн зүйл юм.
Тэрээр Жиоттогийн реализмыг хүлээн авсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр өмнөхөөсөө ялгаатай нь анатомийг аль хэдийн сайн мэддэг байсан.
Бүдүүн дүрүүдийн оронд Жиотто бол маш үзэсгэлэнтэй хүмүүс юм. Яг л эртний Грекчүүд шиг.
Масаччо зөвхөн нүүр царай төдийгүй бие махбодид илэрхий байдлыг нэмж өгсөн. Хүмүүсийн сэтгэл хөдлөлийг бид аль хэдийн байрлал, дохио зангаагаар уншдаг. Жишээлбэл, Адамын эрэгтэй цөхрөл, Евагийн хамгийн алдартай фреск дээрх эмэгтэйн ичгүүр зэрэг.
Масачио богино насалсан. Тэрээр аав шигээ гэнэтийн байдлаар нас баржээ. 27 настайдаа.
Гэсэн хэдий ч тэрээр олон дагагчтай байсан. Дараа үеийн мастерууд түүний фрескүүдээс суралцахаар Бранчаччи сүмд очжээ.
Тиймээс Масачиогийн шинэлэг санааг Өндөр сэргэн мандалтын үеийн бүх агуу уран бүтээлчид хүлээн авсан.
Масачиогийн "Диваажингаас хөөгдсөн" нийтлэлээс мастерын фрескийн талаар уншина уу. Энэ яагаад шилдэг бүтээл вэ?
3. Леонардо да Винчи (1452-1519).
Леонардо да Винчи бол Сэргэн мандалтын үеийн титануудын нэг юм. Тэрээр уран зургийн хөгжилд ихээхэн нөлөөлсөн.
Да Винчи өөрөө зураачийн статусыг өсгөсөн юм. Түүний ачаар энэ мэргэжлийн төлөөлөгчид зүгээр л гар урчууд байхаа больсон. Эдгээр нь сүнсийг бүтээгчид, язгууртнууд юм.
Леонардо голчлон хөрөг зургийн чиглэлээр нээлт хийсэн.
Гол дүр төрхөөс юу ч сатаарах ёсгүй гэж тэр үзэж байв. Нүд нэг нарийн ширийн зүйлээс нөгөөд тэнүүчилж болохгүй. Ийнхүү түүний алдартай хөрөг зургууд гарч ирэв. Товч. Эв найрамдалтай.
Леонардогийн гол шинэлэг зүйл бол тэр зургуудыг амьд болгох арга замыг олсон явдал юм.
Түүний өмнө хөрөг зургийн баатрууд яг л манекен шиг харагдаж байв. Мөрүүд нь тодорхой байсан. Бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар зурсан. Будсан зураг амьд байж болохгүй.
Леонардо сфумато аргыг зохион бүтээжээ. Тэр шугамыг бүдгэрүүлсэн. Гэрэлээс сүүдэр рүү шилжих шилжилтийг маш зөөлөн болгосон. Түүний дүрүүд бараг анзаарагдахгүй манангаар бүрхэгдсэн мэт санагддаг. Баатрууд амилсан.
Сфумато ирээдүйн бүх агуу уран бүтээлчдийн идэвхтэй үгсийн санд орох болно.
Леонардо нь мэдээжийн хэрэг суут ухаантан, гэхдээ юуг ч эцэс хүртэл яаж авчрахаа мэдэхгүй байсан гэсэн санаа ихэвчлэн байдаг. Тэгээд тэр ихэвчлэн зурж дуусдаггүй байсан. Мөн түүний олон төсөл цаасан дээр үлдсэн (дашрамд хэлэхэд 24 боть). Ерөнхийдөө түүнийг анагаах ухаанд, дараа нь хөгжимд хаясан. Нэгэн цагт үйлчлэх урлагт хүртэл дуртай байсан.
Гэсэн хэдий ч өөрийнхөөрөө бод. 19 зураг - тэр бол бүх цаг үе, ард түмний хамгийн агуу зураач юм. Мөн хэн нэгэн насан туршдаа 6000 зураг бичиж байхдаа агуу байдалд ч ойртоогүй байна. Хэн өндөр үр ашигтай байх нь ойлгомжтой.
Мастерын хамгийн алдартай зургийн талаар нийтлэлээс уншина уу Леонардо да Винчигийн "Мона Лиза". Бага ярьдаг Мона Лизагийн нууц".
4. Микеланджело (1475-1564).
Микеланджело өөрийгөө уран барималч гэж үздэг байв. Гэхдээ тэр бүх нийтийн мастер байсан. Түүний бусад Сэргэн мандалтын үеийн хамтрагчид шиг. Тиймээс түүний зургийн өв нь түүнээс дутахгүй сүр жавхлантай.
Түүнийг үндсэндээ бие бялдрын хувьд хөгжсөн дүрүүдээр нь таних боломжтой. Тэрээр бие махбодийн гоо үзэсгэлэн нь оюун санааны гоо үзэсгэлэн гэсэн утгатай төгс хүнийг дүрсэлсэн.
Тиймээс түүний бүх дүрүүд маш булчинлаг, тэсвэр тэвчээртэй байдаг. Эмэгтэй, хөгшин хүмүүс хүртэл.
Микеланджело. Ватикан дахь Сикстин сүм дэх эцсийн шүүлтийн фрескийн хэсгүүд.
Ихэнхдээ Микеланджело дүрийг нүцгэн зурдаг байв. Тэгээд дээр нь хувцас нэмсэн. Биеийг аль болох товойлгон хийх.
Тэр ганцаараа Сикстин сүмийн таазыг зурсан. Хэдийгээр энэ нь хэдэн зуун тоо юм! Тэр бүр хэнд ч будгийг үрэхийг зөвшөөрдөггүй байв. Тийм ээ, тэр нөхөрсөг байсан. Тэр хатуу ширүүн, хэрүүлч зан чанартай байсан. Гэхдээ хамгийн гол нь тэр ... өөртөө сэтгэл дундуур байв.
Микеланджело урт насалсан. Сэргэн мандалтын үеийн уналтыг даван туулсан. Түүний хувьд энэ нь хувийн эмгэнэл байв. Түүний хожмын уран бүтээлүүд гуниг, харуусал дүүрэн байдаг.
Ерөнхийдөө Микеланджелогийн бүтээлч зам өвөрмөц юм. Түүний анхны бүтээлүүд нь хүний баатрын магтаал юм. Эрх чөлөөтэй, зоригтой. Эртний Грекийн шилдэг уламжлалд. Түүний Давид шиг.
Амьдралын сүүлийн жилүүдэд - эдгээр нь эмгэнэлтэй зургууд юм. Зориудаар барзгар сийлсэн чулуу. Бидний өмнө XNUMX-р зууны фашизмын хохирогчдод зориулсан хөшөөнүүд байгаа юм шиг. Түүний "Пиета"-г хараарай.
Флоренц дахь Дүрслэх урлагийн академийн Микеланджелогийн барималууд. Зүүн талд: Дэвид. 1504 Баруун: Палестринагийн Пиета. 1555
Энэ яаж боломжтой вэ? Нэг зураач амьдралынхаа туршид Сэргэн мандалтын үеэс XNUMX-р зуун хүртэлх урлагийн бүх үе шатыг туулсан. Дараагийн үеийнхэн юу хийх вэ? Өөрийнхөө замаар яв. Хэмжээг маш өндөр болгосныг мэдсээр байж.
5. Рафаэль (1483-1520).
Рафаэль хэзээ ч мартагдсангүй. Түүний суут ухаан үргэлж хүлээн зөвшөөрөгдсөн: амьдралынхаа туршид ч, нас барсны дараа ч.
Түүний дүрүүд нь мэдрэмжтэй, уянгын гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байдаг. Энэ нь түүнийх байсан Мадоннас хэзээ нэгэн цагт бүтээгдсэн хамгийн үзэсгэлэнтэй эмэгтэй дүрүүд гэж зүй ёсоор тооцогддог. Гадаад гоо үзэсгэлэн нь баатруудын оюун санааны гоо үзэсгэлэнг илэрхийлдэг. Тэдний эелдэг байдал. Тэдний золиослол.
Федор Достоевский "Гоо сайхан дэлхийг аварна" гэсэн алдартай үгсийг яг таг хэлсэн байдаг Систин Мадонна. Энэ бол түүний хамгийн дуртай зураг байв.
Гэсэн хэдий ч мэдрэмжийн дүр төрх нь Рафаэлийн цорын ганц хүчтэй зүйл биш юм. Тэрээр зурсан зургуудынхаа найрлагыг маш нарийн бодсон. Тэрээр уран зургийн гайхалтай архитектор байсан. Түүгээр ч барахгүй тэрээр орон зайн зохион байгуулалтад хамгийн энгийн бөгөөд эв найртай шийдлийг үргэлж олсон. Өөрөөр байж болохгүй юм шиг байна.
Рафаэль ердөө 37 жил амьдарсан. Тэр гэнэт нас барав. Ханиад хүрсэн, эмнэлгийн алдаанаас. Гэхдээ түүний өвийг үнэлж баршгүй. Олон уран бүтээлчид энэ мастерийг шүтэн биширдэг байв. Мөн тэд түүний дур булаам дүр төрхийг мянга мянган зураг дээрээ олшруулжээ.
Рафаэлийн хамгийн алдартай зургуудын талаар нийтлэлээс уншина уу "Рафаэлийн хөрөг зураг. Найзууд, амрагууд, ивээн тэтгэгчид."
6. Тициан (1488-1576).
Титиан бол гайхамшигтай өнгөт зураач байсан. Мөн найруулгын талаар маш их туршилт хийсэн. Ерөнхийдөө тэр зоригтой шинийг санаачлагч байсан.
Ийм гайхалтай авьяасын төлөө хүн бүр түүнд хайртай байсан. "Уран зураачдын хаан, хаадын зураач" гэж нэрлэдэг.
Титианы тухай ярихад би өгүүлбэр бүрийн ард анхаарлын тэмдэг тавихыг хүсч байна. Эцсийн эцэст тэр л уран зурагт динамик авчирсан юм. Патос. Урам зориг. Хурц өнгө. Өнгөний гялбаа.
Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр ер бусын бичих арга техникийг бий болгосон. Цус харвалт нь хурдан бөгөөд зузаан байдаг. Будгийг сойз эсвэл хуруугаараа түрхсэн. Үүнээс - зургууд нь илүү амьд, амьсгалж байна. Мөн үйл явдлууд нь илүү динамик, драматик юм.
Энэ нь танд ямар нэг зүйлийг сануулахгүй байна уу? Энэ нь мэдээжийн хэрэг техник юм. Рубенс. Мөн XIX зууны зураачдын техник: Барбизон ба импрессионистууд. Титиан Микеланджело шиг нэг насан туршдаа 500 жил зураг зурах болно. Тийм ч учраас тэр суут ухаантан.
Мастерын алдартай бүтээлийн талаар нийтлэлээс уншина уу “Урбино Тицианы Сугар. 5 ер бусын баримт".
Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид бол агуу мэдлэгийн эзэд юм. Ийм өвийг үлдээхийн тулд маш их судлах шаардлагатай байв. Түүх, зурхай, физик гэх мэт чиглэлээр.
Тиймээс тэдний зураг бүр биднийг бодоход хүргэдэг. Яагаад үзүүлсэн бэ? Энд ямар шифрлэгдсэн мессеж байна вэ?
Тэд бараг хэзээ ч буруу байдаггүй. Учир нь тэд ирээдүйн ажлаа сайтар бодож үзсэн. Тэд мэдлэгийнхээ бүх ачааг ашигласан.
Тэд уран бүтээлчдээс илүү байсан. Тэд философич байсан. Тэд уран зургаар дамжуулан бидэнд ертөнцийг тайлбарласан.
Тийм ч учраас тэд бидний хувьд үргэлж сонирхолтой байх болно.
***
Сэтгэгдэл бусад уншигчид доороос үзнэ үү. Тэд ихэвчлэн нийтлэлд сайн нэмэлт болдог. Та мөн зураг, зураачийн талаар санал бодлоо хуваалцахаас гадна зохиогчоос асуулт асууж болно.
Нийтлэлийн англи хувилбар
Ижил төстэй
хариу үлдээх