Константин Коровин. Манай импрессионист

Бидний өмнө Константин Алексеевич Коровины хөрөг байна. Бичсэн Валентин Серов. Маш ер бусын байдлаар.

Зураачийн гарыг хар, судалтай дэрэн дээр байгаа гар. Хэд хэдэн цохилт. Нүүр царайнаас бусад бүх зүйлийг Коровины өөрийнх нь ёсоор бичсэн байдаг.

Тиймээс Серов хошигносон, эсвэл эсрэгээрээ Коровинская зургийн хэв маягийг биширч байгаагаа илэрхийлэв.

Константин Коровин (1861-1939) олон хүнд танил биш юм. Репин, Саврасов буюу Шишкин.

Гэхдээ энэ зураач Оросын дүрслэх урлагт цоо шинэ гоо зүй - гоо зүйг авчирсан юм импрессионизм.

Тэгээд зөвхөн тэр авчирсангүй. Тэрээр Оросын хамгийн тууштай импрессионист байв.

Тийм ээ, бид Оросын бусад уран бүтээлчдээс импрессионизмд дуртай үеийг харж болно. Адилхан Серов, тэр байтугай Репин (дашрамд хэлэхэд тууштай реалист).

Гэхдээ зөвхөн Коровин л амьдралынхаа туршид импрессионизмыг үнэнч шүтэн бишрэгч байсан. Түүгээр ч барахгүй түүний энэ хэв маягт ирсэн арга нь маш сонирхолтой юм.

Коровин хэрхэн импрессионист болсон бэ

Хэрэв та Коровины намтар түүхийг мэдэхгүй бол "Зураач Парист зочилж, Францын импрессионизмд шингэж, Орост авчирсан нь тодорхой байна" гэж бодох байх.

Гайхалтай нь энэ нь тийм биш юм. Түүний импрессионист хэв маягийн анхны бүтээлүүд нь Франц руу аялахаас хэдхэн жилийн өмнө бүтээгдсэн.

Коровин өөрөө маш их бахархаж байсан түүний анхны ийм бүтээлүүдийн нэг нь энд байна. "Хорист".

Гадаа зурсан муухай охин. Бүх импрессионистуудад тохирсон. Тодорхой бус, нуугдмал цус харвалт. Анхаарал болгоомжгүй байдал, бичихэд хялбар байдал.

Охины дүр ч гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг - тайвширч, бага зэрэг ухарчээ. Энэ байрлалд удаан хугацаанд зураг зурах нь хэцүү байдаг. Зөвхөн жинхэнэ импрессионист хүн үүнийг хурдан, 10-15 минутын дотор бичих бөгөөд ингэснээр загвар өмсөгч ядрахгүй.

Гэхдээ энэ бүхэн тийм ч энгийн зүйл биш юм. Гарын үсэг, огноо нь бие биенээсээ ялгаатай болохыг анхаарна уу. Урлаг судлаачид Коровиныг 1883 онд ийм гайхамшигт бүтээл туурвисан гэдэгт үргэлж эргэлзсээр ирсэн. Энэ нь 22 настайдаа!

Мөн тэд зураач биднийг зориудаар төөрөгдүүлж, эрт огноог тавьсан гэж үздэг. Тиймээс тэрээр Оросын анхны импрессионист гэж нэрлэгдэх эрхийг өөртөө зориулжээ. Хамтран ажиллагсдынхаа туршилтаас хамаагүй өмнө ижил төстэй бүтээлүүдийг хийж эхэлсэн.

Хэдийгээр ийм байсан ч Коровин Франц руу аялахаасаа өмнө импрессионизмын хэв маягаар анхны бүтээлээ туурвисан нь баримт хэвээр байна.

Хэцүү хувь тавилантай азтай

Коровины найзууд зураачийн "хөнгөн" байдлыг үргэлж биширдэг. Тэр үргэлж сайхан ааштай, их хошигнодог, нийтэч зан чанартай байсан.

"Энэ хүн сайн байна" гэж түүний эргэн тойронд хүмүүс бодсон ... Тэгээд тэд маш их андуурчээ.

Эцсийн эцэст, эзний амьдрал нь зөвхөн бүтээлч ялалтаас гадна жинхэнэ эмгэнэлт явдлуудаас бүрдсэн байв. Эхнийх нь бага наснаасаа үүссэн - баян худалдаачны гэрээс ядуу тарчиг Коровинууд тосгоны энгийн овоохой руу нүүжээ.

Константин Алексеевичийн аав үүнийг даван туулж чадаагүй бөгөөд зураач 20 настай байхдаа амиа хорложээ.

Коровины гэр бүлд дүрслэх урлагийн хүсэл тэмүүлэлтэй байсан - энд байгаа бүх хүмүүс сайн зурсан. Тиймээс тэр залуу 1875 онд Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд элссэн нь нэлээд логик харагдаж байв.

Эндхийн анхны багш нь Алексей Саврасов байв. Бас их үнэнч багш. Тэрээр шавийнхаа туршилтанд огтхон ч саад болоогүй. “Меньшовын гол” зохиолоо бичиж байхдаа ч гэсэн.

Өргөн зай, зотон дээр гэрэл асгарч, ... нэг ч тодорхой шугам байхгүй. Өгүүллэг байхгүй - зүгээр л сэтгэлийн байдал.

Тэр үеийн Оросын уран зургийн хувьд энэ нь ер бусын байсан. Эцсийн эцэст, реалистууд - тэнүүлчид "бөмбөгийг захирч" байсан. Нарийвчлахдаа сайтар бодож боловсруулсан зураг, ойлгомжтой зураглал нь бүх суурийн үндэс суурь болсон.

Нөгөө Саврасов маш бодитой, нарийн ширийн зүйлийг нарийн бичсэн байв. Ядаж түүний алдартайг санаарай "Рокс".

Гэхдээ Коровиныг хавчиж хавчсангүй. Зүгээр л түүний бүтээлүүдийг этюд, санаатай дутуу дулимаг гэж ойлгодог байсан. Энэ нь олон нийтэд таалагдаж магадгүй юм.

Коровин ба театр

Коровины ихэнх бүтээлүүд импрессионист байдаг. Гэсэн хэдий ч тэрээр өөр хэв маягаар өөрийгөө туршиж үзсэн.

1885 онд Коровин Савва Мамонтовтой уулзаж, түүнийг үзүүлбэр зохиохыг урьсан. Сценографи нь мэдээжийн хэрэг түүний зурагт тусгагдах болно.

Тиймээс түүний алдарт "Умард аймшиг" уран зургаас баатруудын дүрүүд гурван хэмжээстээс ангид байгааг харж болно. Тэдгээр нь өргөн гурван хэмжээст ландшафт дотор бичигдсэн хавтгай ландшафтын нэг хэсэг юм.

“Умард Айдил” бол мэдээж шилдэг бүтээл. Энэ нь театр дахь ажлын нөлөөн дор бий болсон.

Гэсэн хэдий ч Александр Бенуа (урлагийн түүхч) Коровин авьяас чадвараа театрын тайзны хэлбэрээр хоёрдогч бүтээлд зарцуулсан гэж үздэг. Тэр өөрийн өвөрмөц хэв маягт анхаарлаа хандуулсан нь дээр байх болно.

Оросын импрессионистын хувийн амьдрал

Коровины хувийн амьдралын талаар юу хэлэх вэ? Амьдралынхаа туршид тэрээр Анна Фидлертэй гэрлэсэн. Үүнийг "Цаасан дэнлүү" зураг дээрээс харж болно. Гэхдээ тэдний гэр бүлийн амьдралын түүхийг аз жаргалтай гэж нэрлэж болохгүй.

Тэдний анхны хүүхэд нялх байхдаа нас барж, хоёр дахь хүү нь 16 настайдаа тахир дутуу болжээ. Трамвайн дор унасан тэрээр хоёр хөлөө алджээ.

Түүнээс хойш Алексей Константиновичийн бүх амьдрал (тэр бас зураач байсан) хэд хэдэн сэтгэлийн хямрал, амиа хорлох оролдлого байв. Хамгийн сүүлд аав нь нас барсны дараа зорилгодоо хүрчээ.

Коровин бүх амьдралынхаа туршид хүү, эхнэрээ эмчлэхийн тулд ядарч туйлдсан (тэр нь angina pectoris өвчтэй байсан). Тиймээс тэрээр хоёрдогч ажлуудаас хэзээ ч татгалздаггүй: ханын цаасны дизайн, тэмдэглэгээний дизайн гэх мэт.

Найзууд нь дурссанчлан тэрээр өдөр бүр амралтгүй ажилладаг байв. Тэр хэрхэн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээж чадсан нь гайхалтай.

Шилдэг бүтээлүүд

Коровин зураач Поленовтой Жуковка дахь зуслангийн байшинд зочлох дуртай байв.

"Цайны ширээн дээр" хэмээх гайхалтай бүтээл энд гарч ирсэн бөгөөд бид Поленовын гэр бүлийн гишүүд болон тэдний найз нөхдийг харж болно.

Энд байгаа бүх зүйл ямар импрессионист байгааг хараарай. Бид баруун талд нь хойшоо түлхэгдсэн хоосон сандлыг харж байна. Зураач босож, юу болж байгааг тэр дор нь барьж авав. Тэгээд сууж байсан хүмүүс нь тоосонгүй. Тэд өөрсдийн ажил хэрэг, яриа хөөрөө гээд завгүй байдаг. Зүүн талд нь "хүрээ" нь яаран авсан зураг шиг бүрэн тайрагдсан байна.

Зураг авахгүй. Уран бүтээлчийн булааж авч мөнхрүүлсэн амьдралын хоромхон зуур.

"Завин дээр" зургийг Жуковка хотод зурсан. Уг зурагт зураач Поленов болон түүний эхнэрийн эгч, мөн зураач Мария Якунченкова нарыг дүрсэлсэн байна.

Энэ бол хүн ба байгаль хоёрын нэгдмэл байдлын дүр төрхийн өвөрмөц жишээ юм. Усны яаралгүй хөдөлгөөн, навчны чимээ шуугианыг мэдэрч, зургийг эцэс төгсгөлгүй үзэх боломжтой.

Федор Чаляпин бол Коровины сайн найз байсан. Мастер дуурийн агуу бассын гайхалтай хөргийг зуржээ.

Мэдээжийн хэрэг импрессионизм Чаляпинд маш сайн тохирдог. Энэ хэв маяг нь түүний хөгжилтэй, эрч хүчтэй зан чанарыг хамгийн сайн хэлбэрээр илэрхийлдэг.

Константин Алексеевич Мамонтовын хамтлагийн хамт Европоор маш их аялсан. Энд тэрээр шинэ ер бусын сэдвүүдийг олсон.

Түүний "Испанийн Леонора, Ампара эмэгтэйчүүд" ямар үнэ цэнэтэй вэ? Хоёр охиныг тагтан дээр дүрсэлсэн тэрээр Испанийн үндэсний мөн чанарыг бүхэлд нь илэрхийлж чадсан юм. Гэрэлт ба ... хар өнгөнд дурлах. Нээлттэй байдал ба ... даруу байдал.

Энд Коровин бол нэлээд импрессионист юм. Бүсгүйн нэг нь найзынхаа мөрийг дэрлэн найгах мөчийг тэрээр зогсоож амжлаа. Ийм тогтворгүй байдал нь тэднийг амьд, тайван болгодог.

Орос хэл дээр Парис

Коровин Парисыг харамгүй бичжээ. Тиймээс Францын зураач бүр амжилтанд хүрч чадаагүй.

Түүний цохилт нь хар салхинд унаж, өнгөлөг масс үүсгэдэг. Үүнд бид зураг, сүүдэр, байшингийн цонхыг бараг ялгаж чаддаггүй.

Бодит ертөнцтэй ямар ч хольцгүй цэвэр сэтгэл хөдлөл, хийсвэрлэл рүү шууд утгаараа нэг алхам.

Клод Моне, Коровин хоёр Капучингийн өргөн чөлөөг хэрхэн өөр өөрөөр бичсэнийг хараарай. Ялангуяа өнгө нь ялгаатай. Моне бол хязгаарлалт, тайван байдал юм. Коровин - зориг, тод байдал.

Нэг удаа Коровин Парисын гудамжинд мольберт бариад зогсоод зуржээ. Оросын нэгэн хос зураачийг ажил дээрээ харж зогссон байна. Францчууд маш хүчтэй өнгөтэй хэвээр байна гэж тэр хүн тайлбарлав. Коровин "Оросууд үүнээс ч дор биш!"

Олон импрессионистуудаас ялгаатай нь Коровин хар будгийг хэзээ ч орхидоггүй байв. Заримдаа үүнийг маш их ашигладаг. Жишээлбэл, "Италийн өргөн чөлөө" зураг дээр.

Импрессионизм шиг, гэхдээ маш хар өнгөтэй. Ийм Моне эсвэл бүр Писарро (Парисын олон өргөн чөлөөг бичсэн хүн) та харахгүй.

Оросгүйгээр

Хувьсгалын дараах Орост Коровинд байх газар байсангүй. Луначарскийн итгэл үнэмшилтэй зөвлөгөөний дагуу зураач эх орноо орхижээ.

Тэнд тэрээр шаргуу ажиллаж, зураг зурж, иргэний нийгмийн төвд байв. Гэхдээ…

Евгений Лансере (Оросын зураач, зураачийн ах Зинаида Серебрякова) Парисын үзэсгэлэнгийн нэгэнд Коровинтай уулзсанаа дурсав.

Тэрээр Оросын ямар нэгэн ландшафтын дэргэд зогсож, Оросын хус модыг дахиж хэзээ ч харахгүй гэж халаглан нулимс дуслуулсан.

Коровин үнэхээр гунигтай байв. Оросоос гарсны дараа тэр түүнийг мартаж чадсангүй. Зураачийн амьдрал 1939 онд Парист төгсөв.

Өнөөдөр урлаг судлаачид Коровиныг Оросын урлаг дахь импрессионизмыг үнэлдэг бөгөөд үзэгчид ...

Үзэгч зураачийг өнгө, гэрлийн ид шидтэй хослуулж, уран бүтээлийнхээ өмнө удаан хугацаагаар зогсоход хүргэдэг.

***

Сэтгэгдэл бусад уншигчид доороос үзнэ үү. Тэд ихэвчлэн нийтлэлд сайн нэмэлт болдог. Та мөн зураг, зураачийн талаар санал бодлоо хуваалцахаас гадна зохиогчоос асуулт асууж болно.

Англи хувилбар

Гол дүрслэл: Валентин Серов. К. Коровины хөрөг. 1891 Төрийн Третьяковын галерей, Москва.