Клод Монегийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Тамуу цэцэг" (1873) Музе д'Орсей. Гэсэн хэдий ч тэр үед тэр үүнийг сайн хараагүй. Би шүтэн бишрэгчийнхээ хувьд байдаг импрессионизм, энэ музейд байгаа тэр бүх шилдэг бүтээлүүдээс нүд нь гүйж байлаа!

Хожим нь мэдээжийн хэрэг би "Маки"-г аль хэдийн зөв авч үзсэн. Музейд би хэд хэдэн сонирхолтой нарийн ширийн зүйлийг анзаараагүйгээ олж мэдэв. Хэрэв та зургийг илүү сайн харвал дор хаяж гурван асуулт гарч ирнэ.

1. Намуу цэцэг яагаад ийм том байдаг вэ?
2. Моне яагаад хоёр бараг ижил хос дүрсийг дүрсэлсэн бэ?
3. Зураач зурган дээрээ яагаад тэнгэрийг зураагүй юм бэ?

Би эдгээр асуултуудад дарааллаар нь хариулах болно.

1. Намуу цэцэг яагаад ийм том байдаг вэ?

Намуу цэцэг маш том харагдаж байна. Тэдгээрийн ихэнх нь дүрслэгдсэн хүүхдийн толгойн хэмжээтэй байдаг. Хэрэв та намуу цэцэгийг ар талаас нь аваад урд талын зураг руу ойртуулбал тэд хүүхдийн болон дүрслэгдсэн эмэгтэйн толгойноос ч том байх болно. Яагаад ийм бодитой бус байна вэ?

Миний бодлоор Моне намуу цэцгийн хэмжээг зориудаар томруулсан: энэ нь тэр дүрсэлсэн объектын бодит байдлаас илүү тод дүрслэлийг дамжуулахыг дахин илүүд үзсэн юм.

Дашрамд дурдахад, түүний дараачийн бүтээлүүд дэх усны сараана цэцэг дүрслэх техниктэй зэрэгцэж болно.

Тодорхой болгохын тулд янз бүрийн жилийн (1899-1926) усны сараана бүхий зургийн хэсгүүдийг харна уу. Дээд талын ажил нь хамгийн эртний (1899), доод хэсэг нь хамгийн сүүлчийнх (1926) юм. Мэдээжийн хэрэг, цаг хугацаа өнгөрөхөд усны сараана улам бүр хийсвэр, нарийн ширийн зүйл багатай болсон.

"Тамуу" нь Монегийн хожмын зургуудад хийсвэр урлаг давамгайлж байгааг илтгэж байгаа бололтой.

Клод Монегийн зургууд. 1. Зүүн дээд талд: Усны сараана. 1899 г.Хувийн цуглуулга. 2. Баруун дээд талд: Усны сараана. 1908 г.Хувийн цуглуулга. 3. Дунд хэсэгт: Усан сараана цэцэгтэй цөөрөм. 1919 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк. 4. Доод тал: Сараана. 1926 Нелсон-Аткинсийн урлагийн музей, Канзас Сити.

2. Зураг дээр яагаад ижил төстэй хоёр хос дүрс байгаа вэ?

Монегийн хувьд уран зурагтаа хөдөлгөөнийг харуулах нь бас чухал байсан нь харагдаж байна. Тэрээр ер бусын арга замаар ийм амжилтанд хүрч, хоёр хос дүрсийн дундуур гишгэгдсэн мэт цэцэгсийн дундах толгод дээрх бараг харагдахгүй замыг дүрсэлжээ.

Намуу цэцэгтэй толгодын ёроолд түүний эхнэр Камилла, хүү Жан нар дүрслэгдсэн байдаг. Камиллаг "Шүхэртэй эмэгтэй" зураг шиг ногоон шүхэртэй дүрсэлсэн байдаг.

Дээд давхарт нэгэн эмэгтэй, хүүхэд хоёр байх бөгөөд Камилла болон түүний хүү хоёр ч бас зургаа авахуулсан байх магадлалтай. Тиймээс хоёр хос маш төстэй юм.

Монегийн зорьж байсан хөдөлгөөнийг дүрслэн харуулахын тулд толгод дээрх энэ хос дүрсийг дүрсэлсэн байж магадгүй юм.

3. Моне яагаад тэнгэрийг зураагүй юм бэ?

Өөр нэг анхаарал татахуйц мөч зураг: Зотон даавууны нүцгэн хэсгүүдэд тэнгэр хичнээн муу татагдаж байгааг анзаараарай.

Гол нь импрессионизмын техникт л байгаа гэж би таамаглаж байна: Моне өдрийн тодорхой мөчид гэрэл, өнгөний тоглолтыг дүрслэхийн тулд хэдэн цаг, тэр байтугай минутын дотор зураг зурсан. Тиймээс ландшафтын бүх элементүүдэд хангалттай цаг байдаггүй. Бүх нарийн ширийн зүйлийг боловсруулах нь гадаа хийх ажил биш, студийн маш их ажил юм.

Дашрамд дурдахад, 1874 онд импрессионистуудын анхны үзэсгэлэнд "Тамуу цэцэг" зураг тавигдсан бөгөөд энэ талаар би нийтлэлдээ илүү дэлгэрэнгүй бичсэн байдаг. Монегийн "Сэтгэгдэл" нь уран зураг дахь импрессионизмын үүсэл".

***

Сэтгэгдэл бусад уншигчид доороос үзнэ үү. Тэд ихэвчлэн нийтлэлд сайн нэмэлт болдог. Та мөн зураг, зураачийн талаар санал бодлоо хуваалцахаас гадна зохиогчоос асуулт асууж болно.