» Зүйл » Үзүүлэн шивээс: Түүх, дизайн, уран бүтээлчид

Үзүүлэн шивээс: Түүх, дизайн, уран бүтээлчид

  1. Удирдлага
  2. Styles
  3. дүрсэлсэн
Үзүүлэн шивээс: Түүх, дизайн, уран бүтээлчид

Энэ нийтлэлд бид шивээсний шивээсний түүх, хэв маяг, уран бүтээлчдийг судлах болно.

дүгнэлт
  • Шивээсний дүрслэлд нөлөөлдөг олон янзын хэв маяг, уран сайхны хөдөлгөөнүүд байдаг. Сийлбэр, сийлбэр, ноорог дохио зангаа, хуучин шилдэг бүтээлүүдийн урьдчилсан ноорог, хийсвэр экспрессионизм, Германы экспрессионизм гэх мэт.
  • Янз бүрийн бүтэц эсвэл хүссэн үзэмжийн хувьд ангаахай, цэгэн ажил, ангаахай, бэх хэрэглэх горим гэх мэт аргуудыг ихэвчлэн янз бүрийн түвшинд ашигладаг.
  • Illustrative Tattoo-д та Blackwork, Ornamental, Abstract, Traditional, Figurative, Japanese, Neo-Traditional, New School, Chicano гэх мэт уран бүтээлчдийг олох болно.
  • Аарон Азиэл, Франко Малдонадо, Лизо, Панта Чой, Мэйсон Матемоз, Мисс Жульетта, Крис Гарвер, Сервадио, Айхан Карадаг нар нэг талаараа иллюстратив зураачид юм.
  1. Үзүүлэн шивээсний түүх
  2. Шивээсний хэв маяг, уран бүтээлчид

Шугамын чанар, хэв маягийн ачаар шууд танигдахуйц шивээсийг энгийн арьсны зурагтай андуурч болно. Хүн төрөлхтний эртний үеэс анхдагч үзлээс модернизм хүртэлх гүн гүнзгий гарал үүсэлтэй бид уран бүтээлээ туурвихдаа органик болон олон төрлийн будгийн техник ашигласан түүх, хэв маяг, зураачдыг олж илрүүлдэг.

Үзүүлэн шивээсний түүх

Зургийн түүхэнд дүрслэх урлагийн тэргүүн эгнээнд энэ аргыг мөнхжүүлсэн олон янзын хөдөлгөөнүүд байдаг. Гэсэн хэдий ч, дүрслэх шивээсний хэв маягийн нэг хэсэг болох маш олон зураач, техник, түүхэн нөхцөл байдал байдаг тул бид энэ төрлийн хамгийн алдартай чиг хандлагыг онцолсон. Бид сийлбэр болон сийлбэрийн хэв маяг, ноорог шиг дохио зангаа, Хуучин мастеруудын шилдэг бүтээлийн урьдчилсан тойм зураг, абстракт экспрессионизм, Германы экспрессионизм гэх мэтийг оруулсан. Мөн дүрслэх шивээсний хэв маягт ашигладаг олон янзын техникүүд байдаг. Цэгтэй, цэгэн, шугаман, сүүдэрлэх... бэх хэрэглэх аргууд нь бүтэц эсвэл хүссэн харагдах байдлаас хамааран өөр өөр байдаг. Бид уран бүтээлчдийн энэ хэв маягаар ажилладаг олон янзын арга барилыг оруулахыг хичээсэн боловч хувийн амт, үзэл баримтлалыг харгалзан үзэхэд сонголтууд бараг хязгааргүй юм!

Хамгийн эртний хадны урлаг нь 40,000 орчим жилийн настай. Өөрийгөө илэрхийлэх нь хүн төрөлхтөнтэй адил эртний юм шиг санагдаж байгаа бөгөөд та эдгээр зургуудыг энгийн гэж бодож болох ч тэдгээр нь тийм биш юм. Алтамира агуйд 20,000 онд 2011 жилийн өмнөх бидоны зургууд гайхалтай нарийн бөгөөд илэрхийлэлтэй. Амьтны хэлбэрийг кубизмын хийсвэр хэлбэрээр харуулсан нь орчин үеийн байдалдаа аймаар санагдана. 30,000-д Вернер Херцогын баримтат киноны зураг авалтыг хийсэн Чауветийн агуйн тухай мөн адил хэлж болно. Францын өмнөд хэсэгт байрлах Шовет-Понт-д'Арк агуй нь XNUMX, XNUMX жилийн өмнөх хадны урлагийн хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн жишээнүүдийн нэг юм. Хөдөлгөөн, шугамын чанар, өнгөт будгийн давхарга зэрэг нь хүний ​​дүрслэлийн хамгийн сайхан жишээнүүд юм. Хэдийгээр энэ нь дүрслэхүйц шивээсээс хол мэт санагдаж болох ч агуйнууд энэ хэв маяг нь хүн төрөлхтний хувьд хэчнээн мэдрэмжтэй, салшгүй холбоотой болохыг нотолж байна.

Хэдийгээр хадны урлагийн нөлөөг Кубизм, Абстракт экспрессионизм болон бусад зүйлээс харж болох ч зураг зурах нь ихэвчлэн архитектурын саналуудтай давхцах эсвэл зураг төлөвлөх явцад урьдчилсан ноорог гэж үздэг байв. Гэсэн хэдий ч өнөөг хүртэл тэдний заримыг зураачид уран бүтээлийнхээ урам зориг болгон ашигладаг хэвээр байна. Жишээлбэл, Леонардо да Винчигийн "Витрувийн хүн"-ийг авч үзье. Эртний Ромын архитектор Витрувийгийн дүрсэлсэн хүний ​​хамгийн тохиромжтой харьцааг дүрсэлсэн 15-р зууны төгсгөлд хийсэн ноорог. Гагцхүү дүрс төдийгүй ариун геометрийн санааг гарал үүсэл, арга барилын хувьд дүрслэх ажилд ихэвчлэн ашигладаг. Иймд дүрслэл нь ихэвчлэн илэрхийлэх хэрэгсэлтэй байдаг ч санаа, үйл явдлыг дүрслэн харуулах, эсвэл сурталчилгааны харааны хэрэгсэл болгон ашиглахад тусалдаг. Мэдээжийн хэрэг, 1816 онд камерыг зохион бүтээхээс өмнө хүмүүс зурах хэрэгсэлгүйгээр бодит байдлыг дамжуулах, хуулбарлах хэрэгсэлгүй байсан тул дэлхий даяар олон хэв маяг бий болсон.

Шивээсний хэв маяг, уран бүтээлчид

Хар ажилд ихэвчлэн харагддаг сийлбэр, сийлбэрийн хэв маяг нь дүрслэх шивээсний нэг хэсэг юм. Модон сийлбэрийг мөн энэ гэр бүлийнх гэж үздэг. Ихэнх тохиолдолд төлөвлөсөн бэлэн бүтээгдэхүүний зураглал нь нарийвчилсан бүтээлийг бий болгох эхний алхам болгон зураглалыг агуулдаг. Odd Tattooist, Aaron Aziel, Franco Maldonado нар уран бүтээлдээ энэхүү хүнд шугамын хэв маягийг байнга ашигладаг уран бүтээлчид юм. Гоя, Густав Доре, Альбрехт Дюрер нарын бүтээлээс санаа авч шивээсний зураачийн хувийн амтаас хамааран маш сюрреал эсвэл бараан дүр төрхтэй байж болно. Энэхүү шивээсний хэв маягт дуртай уран бүтээлчид ихэвчлэн нарийн зураастай зүүг хөндлөн ангаахай, зэрэгцээ ангаахай, заримдаа жижиг цус харвалт гэх мэт зургийн техниктэй хослуулан хэрэглэдэг. Эдгээр тусгай шугамын хэв маяг нь үслэг эдлэлийн бүтэц эсвэл чимэг сийлбэр эсвэл сийлбэртэй хэвлэмэл дүрсийг хуулбарлахад тохиромжтой.

Сийлбэр, сийлбэрээс урам зориг авсан шивээсний уран бүтээлчид ихэвчлэн Хар ажил эсвэл Харанхуй урлагийн ангилалд багтдаг. Яагаад гэдэг нь ойлгомжтой; Эдгээр бүтээлүүдэд нөлөөлсөн өнгөрсөн үеийн уран бүтээлчид болон мастерууд эзотерик гүн ухаан, алхими, ид шид сонирхдог байв. Бэлгэдлүүд, чөтгөрүүд, домогт амьтдыг олон янзаар дүрсэлж болох ч эдгээр урлагийн бүтээлүүд нь ихэвчлэн хар эсвэл хар саарал дээр тулгуурладаг. Александр Грим бол үүний тод жишээ юм. Дерек Нобль зэрэг зарим зураачид өнгө хэрэглэдэг боловч энэ нь ихэвчлэн цусны улаан эсвэл тод улбар шар зэрэг маш гүн өнгө юм. Кристиан Касас зэрэг зарим уран бүтээлчид ижил үзэл баримтлалаас санаа авч, хэд хэдэн өөр хэв маягийг дагах хандлагатай байдаг; Dark Art болон Neo Traditional-ийг хослуулсан Касас маш зоримог шивээс хийлгэх хандлагатай хэвээр байна.

Шивээсний өөр нэг загварт Германы экспрессионизм маш их нөлөөлсөн бөгөөд дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөх үеэс эхэлж, 1920-иод онд дээд цэгтээ хүрсэн гоо зүй юм. Магадгүй энэ үе, хөдөлгөөний хамгийн нөлөө бүхий зураачдын нэг бол 28 онд 1918 насандаа нас барсан Эгон Шиеле юм. Гэсэн хэдий ч түүний багц Солонгосын зураач Надиа, Лизо, Панта Чой зэрэг олон уран бүтээлчдэд урам зориг өгсөн. . Магадгүй шивээсний нийгэмлэгт нөлөөлж буй дүрслэх урлагийн хуулбарлах чиг хандлагын нэг хэсэг болох нимгэн шугам нь Шиеле, Модильяни зэрэг зураачдын илэрхийлсэн зураасанд төгс тохирно. Энэ хөдөлгөөнөөс сүнслэгээр нөлөөлсөн бусад шивээс зураачид байдаг, ялангуяа Эрнст Людвиг Киршнер, Кэте Коллвиц зэрэг гайхалтай зургуудаараа алдартай зураачид байдаг. Эдгээр шивээсүүд нь ихэвчлэн бүдүүн зураастай байдаг ч загвар нь нимгэн зураастай шивээстэй адил хүчтэй хөдөлгөөнтэй хэвээр байна.

Мэдээжийн хэрэг, бүх урлагийн хөдөлгөөнүүд гайхалтай олон янз байдаг, гэхдээ хийсвэр илэрхийлэл, кубизм, фовизм нь өнгө, хэлбэр, хэлбэрийн хувьд хоорондоо нягт холбоотой боловч тэдгээр нь тус бүрдээ шивээсний дүрслэлд өөрийн гэсэн нөлөө үзүүлсэн. Пикассо, Виллем де Куниг, Си Твомбли зэрэг эдгээр хөдөлгөөнд оролцсон уран бүтээлчид маш их сэтгэл хөдлөм, ихэвчлэн маш өнгөлөг бүтээлүүдийг туурвидаг байв. Хийсвэр хэлбэр, хурдан шугамын хөдөлгөөн, заримдаа үг, бие, царай зэргийг ашиглан эдгээр уран бүтээлчид болон тэдний хөдөлгөөнүүд нь цуглуулагчид болон зураачдад урам зориг өгсөн хэвээр байна. Айхан Карадаг Карло Армен, Жефф Сейферд нартай хамт Пикассогийн зургуудыг хуулбарласан эсвэл түүний зоримог, гялалзсан хэв маягийг өөрийн зургуудтай хольсон байдаг. Парисын зураач Maison Matemose бол Кандинский шиг тод өнгө, хэлбэрийг ашигладаг Солонгосын зураач Гонг Греемтэй адилхан хийсвэр, дүрслэх чадвартай шивээсчин юм. Сервадио, Рита Солт зэрэг уран бүтээлчид ч мөн адил илэрхийлэл ба хийсвэрлэлийн анхдагч үзлийн гарал үүсэлтэй байдаг. Тэдний бүтээл нь ихэвчлэн дүрслэлийн шинж чанартай байдаг, гэхдээ энэ нь дүрслэх ажлын гоо үзэсгэлэн юм: энэ нь зураачийн зан чанар, хэв маягаар үргэлж сайжирдаг.

Япон, Хятадын урлаг олон зууны турш дэлхийн дүрслэх урлагт нөлөөлсөн. Зөвхөн энэ ангилалд олон янзын хэв маяг байдаг. Уран бичлэгийн шугамууд нь ихэвчлэн гоёмсог, аяндаа харагддаг боловч сонгосон сэдвийг ямар нэгэн байдлаар төгс дүрсэлдэг. Шивээсний зураач Надиа энэ хэв маягт тулгуурлан, янз бүрийн шугамын жин, бүдүүвч бүтэц ашиглан бүтээлээ туурвидаг. Мэдээжийн хэрэг, Ирезуми шивээс хийлгэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн. Эдгээр Японы шивээсүүд нь ихэвчлэн Эдогийн үеийн укио-э хэвлэмэл зургуудаас гоо зүйн үзэмжийг татдаг. Тойм, хавтгай хэтийн төлөв, хэв маягийн хэрэглээ зэрэг нь эдгээр хэвлэмэл материалд нийтлэг байдаг. Одоо ч гэсэн ихэнх япон загварууд нь шивээсний зураач арьсан дээр үзэг зурсан мэт гөлгөр хар өнгөтэй байдаг. Загвар, заримдаа өнгө хэрэглэдэг тул энэ тойм чухал байдаг. Энэ нь зургийг илүү тод болгож, пигментийг барьдаг. Дүрслэх техникийг ихэвчлэн гоо сайхны зориулалтаар ашигладаггүй, шивээсчид ийм байдлаар ажилладаг шалтгаан байдаг. Хризантема, гоёмсог кимоно, эсвэл олон тооны луугийн хайрс бүхий япон шивээснүүд нь өргөн хүрээтэй, илүү хялбар болгодог. Крис Гарвер, Хеннинг Йоргенсен, Ами Жеймс, Майк Рубендалл, Сергей Буслаев, Лупо Хориоками, Рион, Бринди, Лука Ортиз, Дансин, Венди Фам нар бол энэхүү шивээсний чиглэлээр ажилладаг уран бүтээлчид юм.

Irezumi-г нэн даруй хараад та Neo Traditional шивээсний өөр нэг төрлийн шивээсний нөлөөг харж болно. Энэ нь зөвхөн ижил Ukiyo-e Irezumi хэвлэмэлүүдээс гадна Art Nouveau болон Art Deco хэв маягаас санаа авчээ. Ялангуяа Art Nouveau хэв маягт Япончууд байгалийг үзэл баримтлал болгон ашиглахаас гадна хүрээ, нүүр царай, ургамлыг тоймлох гоёмсог муруй шугамууд ихээхэн нөлөөлсөн. Art Nouveau нь Японы гар урлалыг өдөөсөн ихэнх гар урлалаас илүү тансаг, гоёмсог байсан ч шивээсчин Ханна Флоуэрс, Мисс Жульетта, Энтони Флемминг нарын бүтээлээс хээ, хээ, гоёл чимэглэлийн нарийн хэрэглээг харж болно. Эдгээр зураачдын зарим нь шивээсний загвараас давж, Эйми Корнуэлл гэх мэт маш үзэсгэлэнтэй харагдаж байгаа ч art nouveau уран бүтээлчдийн очийг байнга харж болно. Альфонс Муча, Густав Климт, Обри Бердсли зэрэг дүрслэх урлагийн зарим мастерууд; тэдний бүтээлийн олон хуулбарыг бэхээр хийсэн.

Нео-уламжлалт шивээс нь Irezumi, Ukiyo-e нарын нөлөөнд автсан цорын ганц шивээсний загвар биш юм. Өөрийн гэсэн баялаг түүхтэй Японы анимэйшн нь барууны дасан зохицох, дубль хийх, анимэ-г өөрийн программчлалд ашиглаж эхэлсэн сүлжээнүүдээр дамжуулан хилийн чанадад өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Анх Cartoon Network дээр өдөр, оройн блок хэлбэрээр гарч байсан Toonami нь Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star, Gundam Wing зэрэг шоунуудыг үзүүлжээ. Энэ нь бас Studio Ghibli зэрэг өндөр ур чадвартай хүүхэлдэйн киноны студиудыг материалжуулсны ачаар болсон юм. Одоо ч олон шивээсчинд анимэ, манга, ялангуяа New School шивээсний төрөлд дүрүүдийг хуулбарлахыг хүсдэг. Шивээсний дүрслэлд зөвхөн Японы комикс төдийгүй дэлхийн хэмжээний комикс, график романууд багтдаг. Марвелийн супер баатрууд сүүлийн үед галзуурах болсон бөгөөд 90-ээд оноос хойш Диснейн дуртай баатрууд эсвэл үзэгдлүүдийг харуулсан шивээс цуглуулагчдын дунд үргэлж тренд байсаар ирсэн. Яагаад гэдгийг ойлгоход хялбар; Шивээсийг хүмүүс дуртай зүйлээ илэрхийлэхийн тулд ашигладаг ... анимэ, манга, комикс, Пиксарт арьсаа будах дуртай хамгийн дур булаам шүтэн бишрэгчид байдаг. Ихэнх анимэ, комиксийг анх зурдаг… бөгөөд өнөө үед олон кино, номыг компьютерээр бүтээж байгаа ч шивээсний дүрслэлийн хэв маягийг харуулсан зураасыг ашигласаар байна.

Шивээсний өөр нэг загвар нь Чикано юм. Энэ төрөлд багтсан ихэнх бүтээлүүд яагаад ийм дүрстэй байдаг гол шалтгаан нь түүний нөлөө, гарал үүсэлтэй холбоотой юм. Түүний үндэс нь харандаа болон бөмбөрцөг зурдаг байсан тул урлагийн бүтээл нь эдгээр арга техникийг гайхалтай баялаг соёлын суурьтай хослуулсан нь гайхах зүйл биш юм. Хэдийгээр олон хүн Фрида Калло, Диего Ривера нарын бүтээлийг мэддэг ч Хесус Хелгуера, Мария Изкиердо, Дэвид Альфаро Сикейрос зэрэг бусад зураачид Мексикийн урлагийн бүтээлийн тэргүүн эгнээнд явж ирсэн. Тэдний ажил Өмнөд Америкийн бусад уран бүтээлчдийн хамт улс төрийн зөрчилдөөн, гэр бүлийн төлөөлөл, өдөр тутмын амьдралыг дүрслэн харуулахад голчлон анхаардаг байв. Хожим нь торны цаадах амьдрал шууд нөлөөлсөн орчин үеийн стилист хандлага гарч ирэв. Уран бүтээлчид Лос Анжелесийн ландшафтыг тойрсон шорон эсвэл хашаанд байсан цөөн хэдэн материалаа ашиглан өмнөх уран бүтээлчдийн нэгэн адил өөрсдийн амьдралын туршлагаас шууд санаа авчээ. Бүлэглэлийн амьдралын дүр зураг, үзэсгэлэнтэй эмэгтэйчүүд, филигран үсэгтэй гөлгөр машинууд, католик загалмайнууд нь баллистик үзэгээр чимэглэсэн алчуур, ор дэрний цагаан хэрэглэл гэх мэт гараар зурсан зургуудаас гайхалтай шивээсүүд болон хувирсан. Хоригдлууд гар хийцийн шивээсний машин угсарч, зөвхөн хар эсвэл цэнхэр өнгийн бэхийг ашиглан хамгийн сайн мэддэг зүйлээ дүрсэлдэг байв. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar, Tamara Santibanez нар орчин үеийн Чиканогийн шивээсний тэргүүн эгнээнд явж байна.

Таны харж байгаагаар дүрсэлсэн шивээс нь олон янзын хэв маяг, соёл, түүх, үзэл баримтлалыг агуулдаг. Энэ төрлийн шивээсний гоо үзэсгэлэн нь зөвхөн шугамын хэрэглээг илэрхийлдэг; Хэрэв шивээс нь арьсны оронд цаасан дээр зурж болох юм шиг харагдаж байвал энэ нь магадгүй жишээ юм. Мэдээжийн хэрэг, зарим шивээс нь бусдаас илүү дүрслэлд суурилсан байдаг, гэхдээ олон янз байдал, хэв маягийн тоо, зураачийн чадвар илүү их байдаг ... энэ хэв маягийн бүх зүйл нь шивээсний урлагийн хэлбэрт урам зориг өгдөг бөгөөд чухал юм.

JMҮзүүлэн шивээс: Түүх, дизайн, уран бүтээлчид

By Жастин Морроу